Eduardo Noriega: “La historia del cine español cuenta la historia de nuestro país”

La ahorcada

Es una película de terror sobre una obsesión. Como bien relata Jeanette Winterson en La pasión, un amor apasionado se puede transformar en un odio aún más intenso. De esto habla la película: es un amour fou, pero en clave de terror y con algún susto, con un fantasma que no se quiere ir o que no es capaz de hacer la transición y decide quedarse para vengarse de la persona que no le correspondió y que la trató mal en vida. Es una película que juega con la percepción de la realidad del espectador.

Último fichaje de The Walking Dead

Tres veces dije que no a The Walking Dead: Daryl Dixon. Cuando me llamaron estaba en el rodaje de una serie de época, con un trabajo muy intenso y no tenía tiempo. Pero insistieron y me vi con David Zabel, el showrunner, y David Percival, el director principal, y me gustó el proyecto. La tercera temporada sucede en la península ibérica. Melissa McBride, que interpreta a Carol, está desde el principio de la serie con el protagonista, con quien tiene una relación de amistad, y, ahora, me ponen a mí como el interés sentimental de ella. Parece ser que me han recibido bien o no mal del todo.

Pasión por el terror

Me gusta mucho el cine de terror desde niño. El miedo me generaba atracción y a la vez ganas de salir corriendo. Pero también resulta placentero disfrutar de ese miedo cuando es una cosa controlada.

Recuerdo películas de terror como El exorcista, que he visto varias veces y aún me produce miedo. Otras son La semilla del diablo, Poltergeist, La última escalera o Déjame entrar, la versión sueca, desasosegante. Funny Games es otra que me dio mucho miedo. Son películas que crean una atmósfera y te llevan a anticipar el miedo. Del último año están Weapons y The Sinner.

Así nació mi cinefilia

Empecé a ver cine desde pequeño, con películas antiguas en blanco y negro. Recuerdo que me partía a carcajadas viendo a los hermanos Marx. Ya siendo actor, recordé que con unos diez años recortaba, de determinadas revistas, caras de los actores de Hollywood e iba haciendo mi propio álbum por orden alfabético. Obviamente, ya sentía, sin formularla, una atracción por ese mundo.

Así conocí a Amenábar

Yo estudiaba en la RESAD, Real Escuela Superior de Arte Dramático, con 19 años, y vi un cartel en el tablón que ponía: “Corto en High 8 sin remunerar. Casting”. Me presenté emocionado. Era la primera vez. Éramos como veinte aspirantes. De pronto, se estableció una discusión sobre las escuelas de teatro y criticaban a la escuela pública a la que yo pertenecía. Me convertí en su defensor. Pasamos a una salita con el director del cortometraje y un chico que llevaba la cámara. El director era Carlos Montero, que hoy es uno de los jefes de ficción de contenido en Netflix, y me dijo: “Te voy a hacer la prueba, pero yo creo que eres tú el protagonista”.

Luego me contaron que el chico que estaba sentado llevando la cámara le daba codazos y le decía: “No, no, no, este no, que está muy verde”. Y ese era Alejandro Amenábar. Rodé el corto sin ser protagonista por culpa de Amenábar.

Pero grabando ese corto, Amenábar, que llevaba el sonido, se me acercó con una cámara High 8 y me dijo: “Tengo un corto que me gustaría que hicieras”. Pero he hecho otro por si lo quieres ver. Ahí mismo lo visioné en la cámara. Era Himenóptero. Cuando lo terminé de ver dije: “Es a lo que quiero dedicarme en mi vida”.

Alejandro me quitó el protagonista de aquel corto y terminó ofreciéndome el protagonista para su corto Luna y luego Tesis y Abre los ojos.

Cuerda

José Luis Cuerda descubrió a Alejandro Amenábar cuando él no había terminado la carrera. Un fotógrafo le dijo que mirara un corto donde actuaba su hija. Era Himenóptero. Cuerda lo vio y le dijo: “Tu hija está muy bien, pero ¿quién ha hecho esto?”. Se da cuenta de que Amenábar escribe, dirige y compone la música. Y esto lo había hecho un niño, porque era un niño, Alejandro. Cuerda tuvo la valentía de apostar por ese niño y produjo Tesis. Hay que hacer siempre un homenaje a Cuerda por su cine, por su forma de ser y por apostar por Alejandro.

Compañeros de reparto y debilidades

Ben Kingsley: Rodé con él Transsiberian (2008). Estás leyendo delante de Gandhi, y piensas: “A este hombre le dieron un Oscar cuando yo estaba en pañales”. Y no deja de impresionarte. Además, lo quieres hacer bien, no quieres meter la pata”.

Forest Whitaker. Trabajamos en Vantage Point (2008) con él, Dennis Quaid, Sigourney Weaver y Matthew Fox. Whitaker se relacionaba con los extras, trataba de chapurrear el español, anotaba sus palabras en la libreta. Es un tipo sensible y extraordinario. Era fan de Alejandro Amenábar. Muy cariñoso y cercano.

Arnold Schwarzenegger. Lo conocí en El último desafío (2013). Es un personajazo. Yo estaba fascinado. Socialmente es un fenómeno, tiene muchísimo carisma. Este tío se propone metas complicadas y las logra. Es encantador.

Penélope Cruz. Trabajamos en Abre los ojos, de Amenábar. Tuve ciertos nervios antes de conocerla porque ya era una estrella en España y estaba a punto de despegar hacia el mundo. Es una actriz muy generosa y muy entregada a su profesión y a su personaje. La admiro mucho.

Ali McGraw. El director, Josh Evans, me contó: “Tú hiciste Che Guevara porque Ali McGraw te vio en una revista y me dijo: ‘Este es tu Che Guevara”. Fue ella la que me eligió. Josh Evans es un hijo de Hollywood, porque es hijo de Robert Evans, un productorazo que tiene películas míticas como El Padrino o China Town. Además, estuvo casado con McGraw, mamá del propio Josh Evans. Es una mujer adorable, maravillosa que sigue conservando ese rostro tan bello. Es alguien muy espiritual, hace yoga, está en calma con ella misma. 

Paul Thomas Anderson es una debilidad. Me parece un directorazo. No todas sus películas son obras maestras, pero es un director muy interesante.

Mis referentes españoles

Hay toda una generación que ya hemos perdido. La de Fernán Gómez, quizá el máximo exponente, también porque era guionista y director. López Vázquez, María Asquerino, Rafaela… Si cogemos una película de Berlanga, todos. Además, María Luisa Ponte, Rafael Aparicio, cuántas películas habremos visto de Alfredo Landa o de López Vázquez o de Pepe Sacristán, que es el más joven de todos ellos y que sigue en activo. Es muy emocionante ver que la historia del cine español está contando la historia de nuestro país y de nuestra cultura, y que toda nuestra cultura está ahí.