Cine/TV

El cine contemporáneo explora la familia como un campo de minas

LUIS MANRIQUE RIVAS
Directora Amanda Kernell.
Detalle del cartel de la película sueca 'Garrat du váimmu / Brace Your Heart', de Amanda Kernell.
El Festival de Cine de San Sebastián 2026 (del 18 al 26 de septiembre) refleja esta tendencia cinematográfica que, desde diferentes países y culturas, vuelve a mirar a la familia y a sus conflictos: de España a Japón, de Chile a Turquía
2026-09-15 00:00:00

El cine contemporáneo de diferentes países y culturas sigue explorando la familia, recorriendo sus entresijos y cartografiando un territorio conocido que no deja de transformarse. Cada época vuelve sobre ese territorio con nuevas preguntas y miradas. La familia ya no aparece solo como refugio, origen o espacio de pertenencia, sino también como un campo de minas emocional: un lugar donde cada vínculo arrastra una historia y donde encontrar una identidad propia puede significar enfrentarse a quienes nos han dado la vida.

El cine vuelve así a la familia para descubrir en ella nuevos territorios de afectos, heridas y cuentas pendientes; un espacio íntimo donde los vínculos entre padres e hijos y entre familiares están atravesados por los secretos, la culpa, el abandono, las decepciones y los daños del pasado, pero también por el cuidado y el deseo de recuperar aquello que parecía perdido.

La 74.ª edición del Festival de Cine de San Sebastián lleva esta mirada a su Sección Oficial a concurso, con seis títulos que exploran distintas formas de entender los vínculos familiares y las deudas que se transmiten de una generación a otra:

El mal padre, de Roberto Bueso.

In My Father’s Room, de Maha Harada.

Artakalan / What Remains, de Yeşim Ustaoğlu.

Garrat du váimmu / Brace Your Heart, de Amanda Kernell.

Mis muertos tristes, de Pablo Larraín.

Los miserables, de Fred Cavayé.

 

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Detalles de los carteles de las películas, siguiendo las manecillas de un reloj: Garrat du váimmu / Brace Your Heart, de Amanda Kernell;  El mal padre, de Roberto Bueso; Artakalan / What Remains, de Yeşim Ustaoğlu; In My Father’s Room, de Maha Harada; y Mis muertos tristes, de Pablo Larraín.

Son seis aproximaciones que forman parte de una corriente más amplia del cine reciente, con películas como El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen; Valor sentimental, de Joachim Trier; Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa; Aftersun, de Charlotte Wells; The Eternal Daughter, de Joanna Hogg; Anatomía de una caída, de Justine Triet; Los pequeños amores, de Celia Rico; o All of Us Strangers, de Andrew Haigh.

Una mirada con una larga tradición: desde Cuentos de Tokio (1953), de Yasujirō Ozu; hasta Gritos y susurros (1972), de Ingmar Bergman; y Celebración (1998), de Thomas Vinterberg. En ellas el cine ha convertido la familia en un territorio privilegiado para explorar la condición humana.

San Sebastián exhibe películas contemporáneas que vuelven sobre ese territorio con nuevas preguntas y otra mirada, atentas también a las transformaciones de la identidad, los cuidados, la memoria, la herencia y las formas de pertenencia.

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El mal padre (España)

Dirección: Roberto Bueso. Intérpretes: Eduard Fernández, Adam Jezierski, Francesco Carril, Meritxell Calvo, Cristina Plazas:

Padres ausentes, hijos adultos, pasado compartido y deseos de recuperar vínculos. Un padre, Santiago Balmes, reúne a sus tres hijos después de años de distanciamiento y les pide pasar juntos las Navidades en la casa donde veraneaban de niños. La convivencia hace aflorar aquello que durante años había quedado sin resolver. La familia aparece así como un vínculo que puede romperse, pero también como un territorio al que se intenta regresar.

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In My Father’s Room (Japón)

Dirección: Maha Harada. Reparto: Yu Aoi, Issey Ogata, Eita Nagayama, Eri Watanabe

Culpa, expiación, hijos que intentan reconstruir la figura de un padre al que quizá nunca llegaron a conocer del todo. Satomi recibe una llave después de la muerte de su padre y descubre una habitación cuya existencia desconocía. A partir de ahí reconstruye los últimos días de un hombre con el que, en realidad, nunca terminó de conectar. La habitación se convierte en una puerta hacia un pasado desconocido y la relación padre-hija se reconstruye retrospectivamente, cuando ya no es posible mantener una conversación entre ambos.

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Artakalan / What Remains (Turquía)

Dirección: Yeşim Ustaoğlu. Intérpretes: Öykü Karayel, Metin Akdülger, Ali Kayra Kul, İlyas Salman.

Emanciparse, buscar el propio yo fuera de las expectativas familiares. La decisión de una mujer de buscar su propia vida pone en cuestión los equilibrios familiares y las expectativas que los demás han proyectado sobre ella. Una tensión constante entre los afectos y el temor a defraudar. La familia aparece aquí como un espacio de pertenencia que puede convertirse también en un límite para la identidad individual.

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Garrat du váimmu / Brace Your Heart (Suecia)

Dirección: Amanda Kernell. Intérpretes: Elli Sara Valkeapää, Andte Gaup-Juuso, Vincent Niia.

Linaje, tradición, obligaciones, tierra. La cuestión familiar se cruza con la tierra, la transmisión y las obligaciones que pasan de una generación a otra. La familia no se limita entonces a los vínculos entre sus miembros: también es una forma de relación con un territorio, una cultura y una herencia. De ahí surge una pregunta: ¿qué recibimos de nuestros padres y qué hacemos con aquello que hemos heredado?

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Mis muertos tristes (Chile)

Dirección: Pablo Larraín. Intérpretes: Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Alejandra Flechner, Carolina Álvarez.

Duelo, deudas afectivas, lazos, memoria. Ema intenta procesar la muerte de su madre y sus cuentas pendientes; la llegada de su sobrina Julie y una serie de asesinatos hacen que los muertos comiencen a aparecer. El pasado irrumpe literalmente en el presente y convierte el duelo en una forma de convivencia con quienes ya no están. La familia aparece como fantasma, como una sombra que continúa presente, aunque esas personas hayan muerto. Se trata de una miniserie, de cuatro capítulos, basada en sendos cuentos de la argentina Mariana Enriquez que se presenta en San Sebastián como un largometraje. Lo cual muestra un nuevo formato y estrategia cinematográfica.

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Los miserables (Francia)

Dirección: Fred Cavayé. Intérpretes: Vincent Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin, Benjamin Lavernhe, Noémie Merlant, Vassili Schneider, Megan Northam, Marie Colomb, Louis Peres.

Redención, culpa. ¿Qué nos convierte en una familia? Una nueva versión de la novela clásica de Victor Hugo. Jean Valjean promete proteger a Cosette, hija de Fantine, que está siendo explotada por los Thénardier. La historia plantea una pregunta que atraviesa también al cine familiar contemporáneo: ¿la sangre, la convivencia, la responsabilidad o la decisión de cuidar al otro?

 

Seis títulos de diferentes países y culturas que muestran distintas formas de un mismo territorio: familias atravesadas por la tensión entre el amor y el dolor, los secretos y la dependencia, la culpa y las expectativas que unos depositan sobre otros. Un lugar donde heredamos obligaciones que no hemos elegido y donde, a veces, intentamos decidir qué conservar y qué dejar atrás.

 

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