Guille Galván: “Si hiciéramos ese ejercicio de encontrar lo que nos da paz y de celebrar a la gente que nos rodea todo lo que sucede fuera sería mucho mejor”
Nadie con ese nombre vive aquí es mucho más que el debut en solitario de Guille Galván. El guitarrista y segunda voz de Vetusta Morla ha aprovechado el parón de la banda para reencontrarse con una forma más íntima y esencial de entender la música y con el motivo por el que comenzó a escribir canciones. El resultado es un disco poblado de recuerdos infantiles y muy marcado por la muerte de su padre, en agosto de 2025.
Poeta y compositor, además de músico, llevaba dos o tres años dando vueltas a esta aventura que compartió en el ciclo Así nacen las canciones de Ámbito Cultural de El Corte Inglés, celebrado en la sala madrileña de Callao. De aquella conversación con Fernando Neira, coordinador del ciclo, surge este Diccionario Guille Galván:
Volver a conectar con la música
El parón de Vetusta Morla, más que una desconexión musical, tenía que ver con una desconexión con la manera en la que nos estábamos relacionando con la música. Hemos tenido la necesidad de conectar desde otro lugar. En mi caso, de volver a relacionarme con las canciones desde una raíz, con la guitarra y la voz.
Sin giras gigantes, sin muchísimo público. Y lo digo desde el privilegio, porque, a veces, cuando hablas de eso parece que te quejas de que te vaya bien, pero es verdad que desgasta mucho y que, a veces, estás en una situación de inercia que te hace olvidarte de por qué estabas en esto. Sentí la necesidad de decir: “Vale, me emociono haciendo canciones, encontrando la manera de ir tirando de un hilo y de llegar a una composición que me guste”. En este caso, dando el paso a cantarlas.
Esa parte sí que ha sido de trabajo, en la trinchera y en la trastienda, que era lo que necesitaba, de dejar de ir a conciertos, de ir a sitios públicos, de estar un año y pico sin pronunciarme públicamente, y eso me ha venido muy bien.
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Guille Galván en el ciclo Así nacen las canciones de Ámbito Culural presenta su primer disco en solitario: 'Nadie con ese nombre vive aquí '. /foto David Navarro - Ámbito Cultural
Un trabajo furtivo
Me ponía hacer algo que ni siquiera yo sabía hasta dónde iba a llegar. Quería hacer algo sin la presión de una fecha ni de tener que presentarlo de esta forma o de la otra. Es un disco que ha ido muy en paralelo a mi vida personal, estaba en un momento en el que no sabía qué iba a pasar con un montón de circunstancias y necesitaba tener la libertad para poder echar el freno en cualquier momento. El disco lo quise grabar en casa para no tener que ir a un estudio, no tener que poder flexibilizar tiempos, poder estar pendiente de mi familia cuando tenía que estarlo.
Autodescubrimiento de mi voz
Desde crío la percepción de mi voz siempre ha sido tirando a mala. De pequeño tenía un problema de vegetaciones y tenía esa voz como de moquillos. Como todos los críos, al escuchar tu voz grabada no es la que tú reconoces como propia. Nunca me gustó cantar. Pero he venido haciendo un trabajo vocal y me ido acostumbrando a mi voz.
Llegó un momento con este disco en el que tenía la sensación de que, si quería contar estas historias y hacerlas propias, las debía cantar con mi propia voz. Me fui dando cuenta de que estaba haciendo un disco que no era para nadie más que para mí y que tenía que defender.
Todo a la vez
Este disco está grabado tocando a la vez la guitarra y la voz en una sola toma. Tenía la sensación de que cantar encima de la música iba a transmitir menos o no me iba a permitir la posibilidad de encontrar mi manera de cantar. De ahí ha venido un poco lo furtivo, el no tener que dar explicaciones a nadie y tener la posibilidad de que, si no me gustaba lo que estaba haciendo, podría hacer como los pintores cuando guardan el cuadro en el taller.
El músico Guille Galván en el ciclo Así nacen las canciones de Ámbito Culural . /foto David Navarro - Ámbito Cultural
Desde el lado más emocional
Mi disco, a lo mejor, no está trabajado desde el lugar del músculo o de la energía, porque quería contar una historia desde un lado más emocional. Quizás de las canciones que he hecho en mi vida son de las que acumulan mayor cantidad de emoción.
Al niño que fui y a mi padre
En situaciones de duelo, de despedida o de crisis, de cuando se muere alguien cercano pero es algo que ves llegar durante años, hay una parte de ti que se va preparando y en ese presente, sin saberlo, vas acumulando historias, pensamientos y emociones. El presente, el pasado y el futuro se agolpan en un mismo espacio.
Todas esos cassettes que grabamos con mi padre tenían que ver con una casa, la casa donde me crie. Y el hecho de darle vida a una persona que ya no está, o que está a punto de no estar, tenía una fuerza muy potente. Pensaba que esa historia estaba en todas las canciones que estaba haciendo.
A veces, te das cuenta, desde el alivio, que cuando te tienes que despedir de alguien, en realidad te has ido despidiendo a lo largo de tu vida. Que hay muchas partes de ti que ya no son esas y que estás mirando a un niño que fuiste. O de decir a ese chaval: “Bueno, está todo bien”.
Mi padre escuchó el disco entero, toda la primera grabación de guitarra y voz de todas las canciones, digamos, desnudas. De mi padre aprendí, o guardo ese impulso, esa mirada y obsesión por crear cosas. Él hacía novelas, yo hago canciones. Ese confiar en la imaginación y conectarla con lo que haces lo he aprendido de él.
Cómo cambiar un poco el mundo
Quiero pensar que si todos hiciéramos ese ejercicio de encontrar lo que necesitamos y lo que nos da paz, y de celebrar a la gente que nos rodea y ponerlas en valor y honrarlas, y ver de qué manera nos relacionamos con nuestra gente, todo lo que sucede fuera sería mucho mejor. En lo íntimo y en lo pequeño hay mucho trabajo de lo que va hacia el futuro y a lo social.
Para qué sirven las canciones
Me gustaría crear canciones que sirvieran para algo, para protegerte en un momento dado, para empoderarte, para disfrutar. Crear canciones que sean fines en sí mismo, que hagan que la gente viva mejor. Ha habido canciones que han sido eso para mí y han sido importantes y me parecía bonito intentar hacerlo.
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