Paco León: “No hay que regocijarse en lo que te ha hecho grande, sino empezar de nuevo todo el tiempo”
Mientras Paco León cuenta, en el primer vídeo, que uno de los consejos que dio a su hija es que “creer que tienes suerte es casi la mitad de tenerla”, en el siguiente desvela qué hizo para no amilanarse frente a Nicolas Cage y Pedro Pascal en el rodaje de El insoportable peso de un talento descomunal (2020). Descúbrelo a continuación:
Si Paco León pudiera hablar con aquel niño que, a los cuatro años, escribió “Voy a ser actor”, le daría un consejo sencillo: “Confía, tienes mucha suerte”. Más de cuatro décadas después, aquella intuición se ha convertido en una carrera que abarca veintidós películas, trece series de televisión y cinco largometrajes como director. El más reciente, Aída y vuelta, es un reencuentra con el universo que marcó el inicio de su popularidad.
En 2025 se cumplieron veinte años desde que comenzó a formar parte de millones de hogares en España y América Latina gracias a Aída (2005-2013). Su Luisma, Luis Mariano García García, se convirtió en uno de los personajes más queridos e icónicos de la televisión: alguien entrañable capaz de provocar carcajadas mientras conquistaba el corazón del público.
El actor, director y productor repasó, con chispa y anécdotas, su trayectoria en el ciclo y pódcast Mi vida en películas, organizado por Ámbito Cultural, de El Corte Inglés, junto a la revista Cinemanía y AISGE, en una conversación con Andrea Gutiérrez Bermejo, redactora jefa de Cinemanía y colaboradora de Historia de nuestro cine (RTVE). Puedes ver la entrevista completa AQUÍ o leer el siguiente Diccionario Paco León extradído de este encuentro:
Una vocación precoz
“A los cuatro años escribí ‘Voy a ser actor’. Pero no me acuerdo de por qué lo hice. Yo veía las películas con mi hermano, íbamos al cine de verano, salíamos de ver a Bruce Lee en plan karatecas. También me sentía muy raro en mi familia, como diciendo: ‘¿Yo qué hago aquí?’. Miraba a mis padres y pensaba: ‘Esta gente es un desastre”.
La herencia de mis padres
“Me identifico más con la vena artística de mi padre, que, también la tiene su familia. Mi madre es un gorila, pero tiene un poder de comunicación increíble, es sabia, es magnética”.
No soy cinéfilo, soy autodidacta
“Me siento un analfabeto cinematográfico. He visto que, a veces, eso ayuda para tener una voz. Me gustan cosas y he visto cine, pero no me considero un cinéfilo. He comprobado que el cine se imita mucho. Yo en mis películas no he pensado: ‘Voy a hacer esto a la manera de…’, porque soy autodidacta”.
Mis referentes
“Mis referentes en la dirección son Luis García Berlanga y Rafael Azcona. Me parece que consiguen decir con la comedia lo más gordo. O Billy Wilder, con esas comedias tan tristes como El apartamento. Todo eso me vuelve loco”.
Mis actores favoritos
“Javier Cámara, Carmen Machi y gente muy cercana que no ha perdido humanidad, como la que tenía Juan Diego. Me gustan mucho los cómicos, incluso cuando no hacen comedia. Yo me considero, ante todo, un cómico. Y los cómicos nos parecemos un poco”.
Carmen Machi
“Carmen Machi es la mejor actriz del cine español. Es nuestra Meryl Streep. Para mí es un ejemplo de todo. No solo de cómo vivir una profesión. Desde el principio la tuve como referencia, como una actriz versátil, y también, porque no deja de ser persona”.
El secreto de Aída
“El éxito de la serie es una combinación de muchas cosas. El casting es importante, lo hizo Luisa Narciso. La gente se identificaba más con esos hogares que con las series donde desayunan zumos de naranja, cereales y mantequilla y no sé qué más. Aída era un retrato muchísimo más real.
Los creadores decían que cómo se iba a hacer una serie donde la protagonista fuera una mujer maltratada, donde se gritaba todo el tiempo y se decían tacos, con un hermano yonqui enamorado de una prostituta, con un niño gay. Pero eso es muchísimo más real. También influyó el horario, los domingos por la tarde, en un ritual de cerrar la semana con un bálsamo de risa”.
Aída y vuelta
“Esta película fue culpa de Carmen Machi que dijo: ‘Ay, ¿por qué no hacemos una película de Aída?’. Y encontró a los productores de Telecinco que dijeron: ‘Sí, venga, que la dirija Paco’. El primer pensamiento era que el mundo había cambiado mucho, que Aída no se podría hacer hoy, que ese tono de chistes, tan heavy, no tiene cabida porque hay otra conciencia. Y así nos plantamos en el 2018, que es cuando pasa todo. Cuando empieza el Me Too, la cancelación, la corrección política donde todo el mundo empieza a revisar de qué nos reímos. Ya en su época era una serie polémica. Es una película valiente y honesta”.
Paco León durante el rodaje de 'Aída y vuelta' (2026), donde es director y actor.
Alrededor de la risa
“No sé si la risa combate todo el odio, es muy difícil, pero por lo menos lo alivia. La risa es muy balsámica. En Aída y vuelta surgían muchos temas y todos tenían que estar alineados con la risa. El Me Too aparece como una broma que te hace gracia o no. La risa siempre es sanadora y es buen síntoma”.
Qué clase de director soy
“Mi trabajo como director me lo planteo como una ouija, de vamos a buscar algo, de hacer una pompa de jabón y la vamos a grabar. Es la magia del cine. Crear momentos irrepetibles que se capturan. El arte que imita al arte me parece que, en un momento dado, se muere. El arte que imita la realidad o que cuenta la realidad me interesa más que el arte que imita al arte”.
Mi experiencia con Nicolas Cage
“Rodar en pandemia El insoportable peso de un talento descomunal con Nicolas Cage fue muy loco. Me dijeron que hiciera una prueba, les dije que no sabía inglés. Grabé una secuencia en inglés comiendo cereales. Por lo visto, al director le encantó y me cogieron. Grabamos en 2020 en Dubrovnik y en Budapest. Hubo muchísimas anécdotas muy divertidas, pero me lo pasé fatal, de no tener ni idea de nada, hacía todo lo que no sabía hacer. En alguna escena de acción Nicolas Cage se meaba de la risa. Uf, un estrés. Nunca más, nunca más. Al final, quedó medio bien”.
El éxito
“No hay que regocijarse en lo que te ha hecho grande, sino empezar de nuevo todo el tiempo. Es lo más fresco y lo más sano. Como yo me aburro tanto de mí mismo, digo: la gente se aburre también de mí. Y pienso: No, no vamos a repetirnos.
No me quiero obligar a producir porque sí. Como actor me puedo adaptar, pero como director me quiero conservar, si no tengo algo que contar, no me quiero forzar a hacer cosas porque toca”.