De las clásicas Leica, Nikon o Canon a los teléfonos móviles. De la imagen construida con paciencia felina al instante fugaz. Entre ambos extremos se mueve una fotografía contemporánea que explora los márgenes del presente y tensiona los límites de la imagen. Ese es el territorio que recorre PHotoEspaña 2026, del 13 de mayo al 13 de septiembre, bajo el lema Volver a imaginar.
Son un centenar de exposiciones de fotógrafos de medio mundo, fallecidos y en activo, que destacan por la experimentación y el riesgo. Tres clásicos encabezan el cartel: Robert Frank con su serie Los americanos; Richard Avedon y su In the American West; e Isabel Muñoz con Una nueva historia, sobre el monasterio de San Lorenzo de El Escorial y el rey Felipe II, que ordenó su construcción.
Junto a ellos, una nómina de fotógrafos en activo que crean desde las periferias sociales, políticas y visuales, enriqueciendo el lenguaje fotográfico. Entre los artistas que tensionan la realidad y convierten el artificio en testimonio destacamos:
Supeflora (2021, de Márcio Vilela, en PhtoEspaña 2026.
María Ana Vasco Costa, Márcio Vilela, Ariamna Contino (Brasil)
Tropicália
Galería El Apartamento, Madrid
Del 13 de mayo al 31 de julio
Un viaje por la naturaleza exuberante y tropical, sus detalles, sus paisajes y sus secretos, bajo la inspiración de Alexander von Humboldt. “La exposición plantea la exploración científica y artística como vías complementarias para comprender la naturaleza”, señala PHotoEspaña. De ello se encargan María Ana Vasco Costa, con un registro pictórico que actúa como vehículo de memoria; Márcio Vilela, a través del paisaje como experiencia totalizante; y Ariamna Contino, que presenta una instalación vinculada a saberes de la medicina tradicional.
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Isabel Azkarate, San Sebastián, 2026. /Foto en PHotoEspaña 2026.
Isabel Azkarate (España)
Azkarate vs. Azkarate
Espacio Cultural Serrería Belga, Madrid
Del 14 de mayo al 28 de junio
Isabel Azkarate (San Sebastián, 1950) empezó a hacerse un nombre con el universo del Festival de Cine de San Sebastián (España) en los años sesenta y setenta. Después registró los años de plomo de la banda terrorista ETA y en los últimos tiempos el latir de la calle. Realidades que recoge primero con cámaras profesionales como la Leica y ahora con su móvil. Una prueba de que la mirada, el cómo sigue siendo la clave de cualquier artista.
Este último ámbito es el que exhibe ahora con una Xiaomi 17 Ultra. Imágenes confrontadas con una selección de fotografías de su archivo, realizadas a lo largo de cuatro décadas. Pasado y presente, recalca la organización, “se unen en un refrescante y sorprendente diálogo, que demuestra que la metodología de Isabel Azkarate sigue siendo la misma y que su mirada se mantiene tan genuina como siempre”.
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Eudocimus Ruber (2017), de Viviane Sassen, en PHotoEspaña 2026.
Viviane Sassen (Países Bajos)
Lux & Umbra
Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, Madrid
Del 3 de junio al 26 de julio
Se trata de la primera gran retrospectiva en España de Viviane Sassen (Ámsterdam, 1972), una de las fotógrafas contemporáneas más influyentes. La exposición presenta tres décadas de trayectoria en las que destaca la realidad social en África, en un híbrido entre fotografía, collage y archivo, con la mujer como tema central. En consonancia con esto, la muestra es “una instalación poética donde imágenes de distintas épocas, series y técnicas conviven libremente”.
Entre las series emblemáticas de Sassen figuran Flamboya o Parasomnia, junto a imágenes tempranas realizadas en África, donde vivió parte de su infancia. En ellas se comprueba cómo la luz y la sombra operan como elementos formales y simbólicos: “Las sombras devienen metáforas de memoria e incertidumbre, mientras el color, las geometrías y las composiciones escultóricas transforman la fotografía en un espacio donde lo real y lo imaginado se entrelazan”.
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Ciudades fragmentadas, Escobedo, de la serie Suburbia Mexicana (2005-2010), de Alejandro Cartagena, en PhotoEspaña 2026.
Alejandro Cartagena (México-República Dominicana)
Ground Rules
Fundación Mapfre, Madrid
Del 6 de junio al 30 de agosto
Gestos y acciones humanas que muestran desde la esperanza hasta el temor, pasando por las penurias. Es el trasiego de la inmigración mexicana en Estados Unidos y la frontera entre ambos países que retrata Cartagena (República Dominicana, 1977). Su mirada ahonda en la realidad de esas personas con un enfoque crítico ante la situación, sin olvidar el carácter humano y sensible. Una narrativa visual que indaga e interpela a todos al desvelar las estructuras familiares, políticas, sociales y culturales.
Su trabajo, explica PHotoEspaña, “rechaza la jerarquía entre imágenes y propone constelaciones visuales donde lo colectivo cobra protagonismo sobre lo individual”. La muestra reúne proyectos emblemáticos como Suburbia Mexicana, Carpoolers o la trilogía dedicada a la frontera entre Estados Unidos y México, que ponen de manifiesto la capacidad de Cartagena para visibilizar importantes fenómenos sociales y medioambientales.
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Bad Bunny, de Talia Chetrit (2029), en PHotoEspaña 2026.
Talia Chetrit
Bunny
Museo Lázaro Galdiano, Madrid
Del 6 de junio al 30 de agosto
Esta exposición, Bunny, refleja la sensibilidad del trabajo de Talia Chetrit (Estados Unidos, 1982): cruda, seductora y lúdicamente performativa. Su obra no solo pone en tensión el medio desde dentro, sino también los límites del tiempo y del espacio. Son retratos, fotografías escenificadas (tableaux) y naturalezas muertas donde imágenes del pasado y del presente “En lugar de ofrecer una representación directa de su esfera personal, emplea el exhibicionismo y la vulnerabilidad como elementos de puesta en escena teatral”.
Son cinco exposiciones, cinco mundos en la periferia, que, desde la exploración tecnológica, física y conceptual de sus temas, dialogan entre sí y completan la realidad.