Antes de quedarnos embobados viendo reels en Instagram o trends en TikTok, ya hubo videoclips que nos dejaron con la boca abierta. Bastaba con darle a un simple play para quedarnos completamente hipnotizados. Desde el moonwalk de Michael Jackson en Thriller, que bien parecía una auténtica pelí de terror, hasta el dramatismo tan elegante de la reina Madonna en Like a Prayer o la energía rebelde de Nirvana en Smells Like Teen Spirit. Auténticas joyas del videoclip musical que marcaron un antes y después en esta industria.
Fenómenos creativos que han dado forma a la historia del videoclip, un formato muy especial donde sonido e imagen han aprendido a hablar el mismo idioma. Desde entonces, el video musical no ha dejado de sorprendernos, evolucionando y adaptándose a los cambios sociales, tecnológicos y estéticos de cada generación, lo que hace que se hayan consolidado como una pieza clave en la relación entre música y vídeo, en especial en géneros como el pop.
Los orígenes: del cine musical a la televisión
Para conocer la historia del videoclip tenemos que viajar hasta los años 50 y 60, en concreto recordar artistas como Elvis Presley o The Beatles. Ellos comenzaron a grabar pequeñas piezas promocionales para poder emitirlas en televisión. Realmente esto no eran videoclips como tal, pero sí ayudaron a sentar las bases del formato que conocimos más adelante: música, imagen y una intención clara de impacto visual.
Durante los 70, algunos músicos empezaron a experimentar con ciertas narrativas más elaboradas, entiendo que el vídeo musical podría ser mucho más que una simple actuación frente a la cámara.
MTV, el gran punto de inflexión
El gran cambio llegaría con el nacimiento de nuestra querida MTV. Un canal musical que fue capaz de transformar por completo la industria musical. Por primera vez la música no solo se escucharía, también se vería. En este momento, el videoclip pasaría de ser un completo a una herramienta imprescindible dentro de la promoción artística del artista.
Podemos decir que MTV no sólo lanzó carreras profesionales, creó iconos culturales y definió estéticas que a día de hoy siguen influyendo igual o más que durante su lanzamiento.
Presente y futuro del videoclip musical
Durante los 90 y los 2000, el video musical acabó por consolidarse como un espacio de experimentación creativa. Spike Jonze o Michael Gondry fueron solo algunos de los directores de videoclips que jugaron con el surrealismo, la emoción y el humor. La imagen ya no solo se centraba en acompañar a la canción, sino que la reinterpretaba y ayudaba a reforzar todo tipo de mensajes.
La llegada de YouTube y las redes sociales también fueron otro punto de inflexión y, sin duda, una nueva revolución. Estos canales han hecho que hoy un video musical pueda viralizarse en tan solo cuestión de horas. Algo impensable años atrás. Esta evolución del videoclip musical nos demuestra que la música no solo se escucha, es algo que se siente y se comparte de una manera muy especial.
Si tienes pronto un concierto de música de tu artista favorito, no lo dudes y disfruta previamente de sus videoclips. ¡Te van a encantar!
