Perder el miedo y amar el lenguaje al escribir son dos ideas en las que coincidieron varios de los escritores que participaron durante el curso 2025-2026 en los ciclos de Ámbito Cultural de El Corte Inglés: Club de Lectura, #LdeLírica y El presente artificial.
Con motivo de la 85.ª Feria del Libro de Madrid 2026, del 29 de mayo al 14 de junio, en el Parque del Retiro, reunimos una antología sobre el arte de escribir: la literatura entendida como una mezcla de riesgo, memoria, investigación, imaginación y conversación con otros.
Luis Landero
Coloquio de invierno (Tusquets)
“Siempre parto de la realidad. No hay escritor que no parta de la realidad, porque ¿de dónde va a partir si no? ¿Qué existe fuera de la realidad? Nada. La realidad sirve de motor de arranque, es la chispa que pone en marcha la imaginación; siempre tienes que inspirarte en algo real. Aunque sea soñado, porque lo soñado también es real. Diría que un 20 % o un 25 % es realidad y lo demás es imaginación. Aunque hay otras historias que tienen más realidad y menos imaginación, menos fantasía”.
El escritor Luis Landero (Alburquerque, España, 1948) rinde homenaje en su novela Coloquio de invierno al arte de contar historias y reivindica la capacidad de relacionarnos a través de la palabra.
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Elvira Mínguez
La educación del monstruo (Espasa)
“La memoria, para mí, es la identidad. Una de las cosas que hacemos al escribir es intentar narrarnos a nosotros mismos. Contar historias de cualquier forma, ya sea desde lo audiovisual o desde la escritura o desde la dirección. Creo que me dedico a contar historias porque lo que necesito, en definitiva, es narrarme. Eso es la memoria”.
La escritora, actriz, guionista y directora de cine Elvira Mínguez (Valladolid, España, 1965) aborda en La educación del monstruo, Premio Primavera de Novela 2026, cómo el amor mal entendido puede hacer daño.
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María Negroni
Colección permanente (Random House)
“La escritura es como una epistemología del no saber, es decir, no sabemos, pero tratamos de compartir con el otro cómo es ese no saber y cómo puede transformarse. La escritura es una actividad muy generosa. Nunca se escribe desde una posición de certeza. Entonces, son como dos incertezas que se juntan, y eso puede ser muy rico.
La capacidad de creación es inmensa. Creamos no solamente contra lo escrito, escribimos sobre lo escrito. La página en blanco no existe. Cuando vamos a escribir ya está todo escrito, porque se ha escrito desde que comenzó la humanidad. Es lo que llamamos tradición. Cuando uno pone una palabra sobre la página, en realidad está escribiendo contra y, sobre todo, sobre lo que ya se escribió. Y dentro de eso que ya se escribió hay una posibilidad inmensa de creación”.
La narradora y poeta María Negroni (74 años, Rosario, Argentina, 1951) conversó sobre su libro Colección permanente.
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José Luis Peixoto
Comida de domingo (Random House)
“Cuando publicas algo empieza todo. Muchas veces me parece que nos autocensuramos, muchas veces tenemos miedo, y el miedo es muy antagónico a la experiencia de la literatura. El miedo es humano, es normal. Pero el miedo te paraliza y para existir uno no puede estar paralizado. Para existir como escritor uno tiene que tener esa irresponsabilidad de no tener miedo, esa liviandad, esa arrogancia de hablar, de creer que lo que tienes que decir es importante, que los otros deben escucharlo. Decirle al lector: ‘Yo creo que es importante que estés aquí conmigo leyendo lo que escribí, pasando tu tiempo con estas palabras y estas ideas’. Y eso solo se puede lograr con algo de inconsciencia, con cierta irresponsabilidad”.
El poeta y narrador José Luís Peixoto (Galveias, Portugal, 1974) repasó sus veinticinco años en la literatura desde que ganó, en 2001, el Premio José Saramago a una ópera prima por Nadie nos mira.
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Juan Gabriel Vásquez
Los nombres de Feliza (Alfaguara)
“Hay un ejercicio de responsabilidad en la escritura de un libro así. La invención es posible a partir de una investigación muy rigurosa y muy exhaustiva. Siempre mis novelas parten de una persona real que me interesa. Primero hay un encuentro que da lugar a un acto periodístico. Una larga entrevista que hago para conocer mejor a esa persona. Mis novelas suelen ocurrir en un pasado colectivo, en un pasado histórico de Colombia, y ese periodista se convierte en historiador, y el historiador se mete en archivos y trata de entender el mundo desaparecido de los personajes. Y del periodista y del historiador nace el novelista. La única tarea del novelista es tratar de decir algo que no hayan dicho ni el periodista ni el historiador”.
Juan Gabriel Vásquez (Bogotá, Colombia, 1973) relató el origen y el proceso de escritura de su novela Los nombres de Feliza.
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Santiago Alba Rico
Catorce palabras para después del capitalismo (Contexto)
“El capitalismo nos ha concedido la ilusión de la inmortalidad, pero lo que nos ha dado han sido vejeces más largas, muchas de las cuales, además, por desgracia, acaban encerradas en cajitas, en absoluta soledad, como esos grillos en los que nos vamos convirtiendo con los progresos médicos y tecnológicos. El problema es un modelo social. Las clases medias empiezan a tratar sus cuerpos como mercancías que deben renovarse constantemente para no perder la marcha del mercado, para no quedarse fuera”.
El filósofo y escritor Santiago Alba Rico (Madrid, 1960) reflexiona sobre la pregunta de ¿para qué querer la inmortalidad?
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Seis escritores de España y América Latina comparten sus experiencias e ideas sobre cómo escribir sobre la realidad sin dejarse paralizar por ella —ni por sus propias expectativas como autores—, conversar con la tradición y buscar una verdad que todavía no sabemos nombrar.
