Un verano de arte con Juan Belda y La máquina de coser electro-sexual, de Óscar Domínguez
Juan Belda quería ser pintor, pero terminó explorando los colores de la composición, múltiples instrumentos y la electrónica. Al final, el artista canario se ha convertido en un artista multidisciplinar a quien desde niño le obsesionaron unas marinas de Enrique Sánchez y Esteban Arriaga.
Crea música para el arte y los artistas y se inspira en las artes para crear su música. De ahí su eclecticismo, desde finales de los años setenta del siglo XX, con trabajos con Juan Belda y The Bid Band y en solitario, como La montaña azul china y Arte moderno.
La máquina de coser electro-sexual, de Óscar Domínguez.
Pregunta. ¿Cuál fue el primer acercamiento a un cuadro, una escultura, un dibujo o una fotografía, o la primera obra de arte que admiró?
Juan Belda. Desde siempre me han llamado la atención las artes plásticas, tuve la suerte de crecer en un hogar con aficiones culturales. Mi padre, que era arquitecto, y mi madre, pianista clásica, se movían en ese mundo, allá por los duros años del franquismo (crecí en los años 60 y 70) y en Canarias uno de los refugios de la gente con inquietudes y que desde luego no eran del “régimen” eran las exposiciones, presentaciones de libros y conciertos de música (en este caso música clásica y ópera) etcétera. Pero quizá un cuadro que me obsesionó desde pequeño fue una marina que estaba en casa de mi abuelo paterno, del pintor Enrique Sánchez, y también otra marina de Esteban Arriaga en casa de mis padres. De los pintores conocidos quizás el cuadro que más me ha impresionado desde muy joven fue La máquina de coser electro-sexual, de Óscar Domínguez. También de este mismo pintor, La cueva de los guanches. Por cierto, uno de los secretos de la gran influencia del artista estadounidense George Condo fue Óscar Domínguez.
Una marina de Enrique Sánchez.
Pregunta. ¿Cómo lo han acompañado las artes plásticas en su vida personal y como músico?
Juan Belda. Yo quería ser pintor y acabé de músico. Compartí casa con gente de las artes plásticas en los años ochenta, entre ellos el que ahora es un célebre pintor, el neoyorquino George Condo. Mi música tiene mucho que ver con las artes plásticas. He hecho música para exposiciones de pintores (música para galerías), también he colaborado en instalaciones para galerías de arte con artistas plásticos. En mis directos, las imágenes y las luces son importantísimas y forman parte del show desde que comencé a tocar en directo, allá por los años ochenta.
Y, por supuesto, voy a muchas exposiciones, es un rito enriquecedor, como ir a un buen concierto o al teatro. Eso es una de las cosas buenas que tiene vivir en Madrid.
Cuadro de Tolkyn Sakbayeva en lal exposición del bar Cock, de Madrid, en 2026.
Pregunta. ¿Hay alguna exposición reciente que le haya gustado?
Juan Belda. La última exposición que vi fue hace unas semanas en el bar Cock, en Madrid, de la pintora Tolkyn Sakbayeva y me encantó. Es una artista con una personalidad y un estilo propios muy fuertes, colores rojos, verdes, flores, muy salvaje y auténtica. Es una artista todavía joven y dará mucho que hablar. Muy recomendable.
Con esta conversación, Juan Belda se incorpora a la serie Un verano de arte con, en la que Ámbito Cultural invita a creadores de distintas disciplinas a recordar las obras plásticas que han marcado su mirada.
Serie Un verano de arte con:
Rafael Argullol y las pinturas rupestres de la cueva de Altamira.
Elvira Mínguez, entre el misterio de El Greco y la fotografía de Avedon.
José Ignacio Lapido, de 091, entre La fragua de Vulcano y René Magritte.
Menchu Gutiérrez en El jardín de las delicias, de El Bosco.
Chico Pérez en Las meninas, de Velázquez.
Antonio Lorente y el David, de Miguel Ángel.
Juan Belda y La máquina de coser electro-sexual, de Óscar Domínguez.