12 clásicos de cine que atesorar en tu colección
Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en una escena de 'Casablanca'.
Desde que el ser humano fue capaz de capturar imágenes en movimiento no ha podido dejar de utilizar este medio de expresión para contar historias. Desde aquellas que sucedían en el día a día, como las películas documentales de los hermanos Lumière, a aquellas que desbordan ingenio e imaginación, como los ilusionismos de Méliès. Las posibilidades infinitas del cine entusiasmaron al público y a sus creadores, que no dejaron de explorarlas para provocar emociones intensas en su audiencia.
A medida que se formalizaba una industria, algunos nombres de cineastas e intérpretes quedarían para la posteridad, al tiempo que sus películas se consolidaban como obras maestras, clásicos inmortales, que abrían camino y explican la evolución del séptimo arte todavía a las nuevas generaciones. Aquí, doce imprescindibles que no pueden faltar en cualquier cineteca personal.
Ciudadano Kane
Orson Welles logró pasar para siempre a la historia del cine con la que es considerada a menudo como la mejor película jamás filmada. En esta biografía no autorizada de tintes psicológicos, Welles se inspira en el magnate de los medios de comunicación Hearst para armar una crítica que sumerge sus pretensiones en la memoria emocional de su protagonista. ¿Qué es Rosebud? Sólo podremos descubrirlo llegando hasta el final de esta cinta.
Casablanca
"Siempre nos quedará París", y siempre nos quedará Casablanca para entender el origen de esa expresión que ya se ha quedado en el acervo popular para siempre. En la historia protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, dos grandes nombres en la historia del Hollywood dorado, no faltan ingredientes tan adictivos en un relato como pasión, sacrificio y espías.
Lo que el viento se llevó
Georgia, Estados Unidos. En un escenario sureño y decimonónico con la Guerra de Secesión como telón de fondo, un triángulo amoroso se enreda entre Vivien Leigh, Clark Gable y Olivia de Havilland. Un intenso drama que ha sobrevivido a décadas y décadas de buen cine, pese a que ha sido objeto de revisión histórica debido a la representación de la esclavitud en el filme.
Cantando bajo la lluvia
¿Quién no conoce la melodía que convierte en canción el título de este popular musical protagonizado por Gene Kelly, estrella de la interpretación y la danza? Este éxito en taquilla continúa siendo inolvidable y bebe directamente de la influencia de los éxitos musicales de Broadway. Su historia de enredo fue escrita para convertirse exactamente en lo que es todavía hoy, un éxito indiscutible.
Psicosis
Probablemente, el thriller psicológico más famoso de todos los tiempos, obra maestra de uno de los grandes genios del séptimo arte: Alfred Hitchcock, responsable de La soga o Los pájaros, entre otras. La escena del ataque en la ducha es sobradamente conocida y ha creado escuela dentro del género. Una mujer a la fuga encuentra en su huida el que después será su destino trágico, pero la resolución del crimen es una de las grandes lecciones de narración de la historia del cine.
M, el Vampiro de Düsseldorf
Hablando del thriller como género, no es posible ignorar las raíces de la semilla plantada por Fritz Lang, uno de los artífices del expresionismo alemán, con su película M, el Vampiro de Düsseldorf, en la que descubre su maestría como narrador dominando aquello que sucede tanto dentro como fuera del plano. El rostro del actor Peter Lorre quedará siempre, y gracias a esta película, como una de las caras inolvidables del cine clásico.
Roma Ciudad Abierta
La modernización del cine vino de la mano de directores que mostraron arrojo y valentía, tanto en su técnica como en el mensaje político. Es el caso del inolvidable clásico de Rossellini, figura clave del neorrealismo italiano, Roma Ciudad Abierta. El autor se vale, en el contexto de la II Guerra Mundial en Italia, de las nuevas cámaras de cine, más ligeras y portátiles, para dar a la historia del cine texturas y movimientos nunca vistos. Solo así podía contarse la historia de lucha y sacrificio de sus protagonistas.
Los 400 golpes
En la misma estela que Rossellini, no mucho después, François Truffaut sería uno de los cineastas que iniciarían el movimiento de la Nouvelle Vague en Francia. A través de un niño actor que se convertiría en una pieza clave del futuro cine francés, Jean-Pierre Léaud, Truffaut da el pistoletazo de salida a este cine de pretensiones intelectuales que se centra en la juventud y desarrolla, fuera de los cauces narrativos convencionales, una exploración de la psique de los personajes.
Eva al desnudo
La razón por la que Eva al desnudo será siempre recordada como una gran película es porque su trama es capaz de sumergirse en las sombras de la resplandeciente fachada del Hollywood en sus años dorados. La herida que causa el ocaso de su carrera en el personaje de Margo Channing, interpretado con genialidad por Bette Davis, sirve para contar una historia que trasciende la narración sobre la envidia y la comparación constante de una industria que devora a quienes llegan a su cima.
El apartamento
Si Billy Wilder consiguió conquistar el terreno de comedia en Hollywood fue precisamente por películas como El apartamento. Su sentido del humor irreverente lo puede todo, con un punto de partida tan surrealista como hilarante. Un ambicioso oficinista permite a los directivos de su compañía utilizar su apartamento como lugar de encuentro para sus citas extramaritales a cambio de la esperanza de un ascenso. Esta situación de enredo provoca no solo su propia incomodidad, sino que le hace ganar fama de Casanova entre el vecindario.
El Halcón Maltés
Una joya del cine negro en la que destaca la personalidad de Humphrey Bogart y una historia de giros, enredos y traiciones que se sucede en vertiginosos diálogos. Esta película, que se alzó con tres Oscars de la Academia, continúa siendo un título imprescindible para entender el devenir de la historias de criminales en el cine.
El Padrino
El sino de todo cinéfilo es estar obsesionado con El padrino. La película que encumbró a Coppola y que terminó por inmortalizar a Marlon Brando contiene un poco de todos esos ingredientes que nos llevan, una y otra vez, hacia las salas de cine. Eso hace de ella un título imprescindible para atesorar en la filmoteca.
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