11 películas de Disney icónicas que son clásicos de la historia del cine
Fotograma: Disney©
No hace mucho, en 2023, Disney cumplió un siglo de historia. Cien años de narraciones dirigidas al público infantil, pero con incesantes guiños y apelaciones a los más mayores, de personajes e historias que se han quedado para siempre en la retina colectiva y que son ya iconos de la cultura pop. Un siglo de películas de animación (entre otros formatos) que permiten también trazar la historia de los últimos cien años, la evolución de algunas convenciones sociales. Personajes que han ganado en complejidad y profundidad emocional, así como en diversidad en su representación, técnicas de animación de vanguardia y siempre, siempre, narraciones sólidas y personajes que buscan ser inolvidables. Desde princesas llenas de fuerza a villanos con cierto carisma, pasando por los más entrañables personajes cómicos.
Listas de las mejores películas Disney puede haber tantas como espectadores, pero no hemos querido dejar de hacer la nuestra, con los que son auténticos hits imprescindibles de la compañía.
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1. Frozen
El mayor éxito de Disney de la década pasada. Inspirada por el cuento de La Reina de las Nieves de Hans Christian Andersen, Frozen se convirtió en la película más taquillera de 2013, además de cosechar dos Premios Oscar (Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original por Let It Go) y el éxito del público y de la crítica, que se volcó con el título en la web Rotten Tomatoes, mejor termómetro para el gusto cinéfilo. Doce años más tarde, la historia protagonizada por las hermanas Elsa y Anna sigue fascinando a los más pequeños, que esperan la llegada de una tercera secuela.
2. Toy Story
El estudio de animación Pixar entró en nuestras vidas de espectadores de cine con este título inmortal en el que un juguete espacial sufre la mayor crisis de identidad de su vida, al tiempo que su nuevo compañero de juegos, el entrañable sheriff Woody, que se enfrenta a la idea de compartir la atención y el liderazgo de su pequeña comunidad. Tres secuelas redondas exploran más a fondos la inagotable epopeya de Odiseo, el regreso a casa, para al final, en la última entrega, bordar una hermosa lección sobre cómo navegar los cambios y los finales.
3. El Rey León
El clásico más celebrado del legado de Disney. Una historia llena de pasiones, inspirada en la obra para teatro Hamlet, de William Shakespeare. El Rey León no sólo ha inspirado secuelas y, recientemente, la versión live action del título, también ha dado lugar a exitosos musicales y experiencias inmersivas que han terminado por convertirse en sinónimo de la magia Disney.
4. Wall-E
La fábula ecologista de Pixar que se convirtió en un icono. Un pequeño robot desvencijado y aquejado de mal de archivo preserva en su interior, como un tesoro, su hallazgo más inesperado: un pequeño brote de planta en un planeta, la Tierra, en el que parecía que ya no era viable la vida. Ya en 2008 Wall-E planteaba un dilema necesario sobre el devenir de la humanidad y su capacidad de acción ante la emergencia climática.
5. Fantasía
Fantasia es la gran celebración del legado original de Walt Disney. Una selección de cortos con la más exigente banda sonora orquestal, que viene a arropar la magia de la animación Disney de su etapa clásica, con sus reconocibles y entrañables personajes. La música es capaz de crear una ambientación fértil para las emociones que siente el espectador.
6. Blancanieves
La historia de la primera princesa Disney no es solamente una película para niños. Su visionado, desde un punto de vista cinéfilo, acerca a los espectadores a las raíces de un estudio de animación que acaba de encontrar el camino hacia el corazón de su público, jugando como grandes bazas la delicadeza y cuidado artesanal del oficio de la animación, la solidez en la narración y la importancia de la música.
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7. Pinocho
Pinocho es otro clásico de Disney que ha dado prueba de su buena salud a pesar del transcurrir de los años. Continúa siendo el favorito del ranking del público elaborado en la popular plataforma para cinéfilos Rotten Tomatoes. El secreto de esta película estrenada en 1940 tiene que ver con la diversidad de emociones que despierta: desde momentos de temor a otros de empatía y ternura. El resultado es la fábula eterna que todos conocemos.
8. La Sirenita
Con la historia de la sirenita Ariel, inspirada por el relato popular danés recogido por Hans Christian Andersen, los estudios de Disney se permitieron entrar en una nueva fase creativa, tanto respecto a su estilo de animación como al desarrollo de personajes. Un cambio que altera por fin la concepción de los personajes femeninos del estudio. En contraste con los pausados, gráciles y solemnes gestos de las otras princesas Disney, Ariel es más rápida y nerviosa, sus expresiones faciales buscan más naturalidad y se permiten un rango más amplio de gestos. Su agencia en la historia es mucho mayor que la de sus predecesoras, desde su coleccionismo impetuoso por objetos de la superficie hasta la firma fatal de ese contrato con la bruja Úrsula.
9. Aladdin
Con Aladdin, Disney consolida esa nueva etapa dorada de animación y abre la puerta a la reinvención de su propio sentido de clásico. Si La Sirenita ya había iniciado este camino, sobre todo en lo referente al estilo de animación, Aladdin fue la prueba fehaciente de que la nueva fórmula funcionaba. La ciudad de Agrabah se convierte en escenario para contar la historia de un chico astuto y pobre, en los márgenes del palacio amurallado y colmado de lujos del Sultán, que se enfrenta a la posibilidad de hacer realidad sus deseos. La compasión frente al egoísmo libran una batalla visual que permite vislumbrar las sombras y los errores en personajes de Disney que ganan en matices y complejidad.
10. Mulán
En 1998, Mulán supuso un gran salto cualitativo en la complejidad narrativa de las películas de animación de Disney. Además de la cantidad de capas de sentimientos que conviven en el personaje de Mulán, las raíces de su conflicto interno tiene que ver con el clima social y la tradición de la China Imperial, al tiempo que realiza un retrato respetuoso e inspirado por el arte tradicional. Así, Disney consigue tejer en Mulán una narración apta para todos los públicos, con diversos niveles de complejidad, que incluye el conflicto del género y lo plantea de manera accesible a los más jóvenes espectadores.
11.101 Dálmatas
Esta joya de animación de 1961 tuvo tal éxito que logró expandir el negocio de Walt Disney hasta convertirlo en una compañía mediática. Los hallazgos de 101 dálmatas son varios. Por un lado, el exquisito estilo de animación, que además escoge Londres como telón de fondo. Por otro, el haber logrado crear una de las villanas más carismáticas del cine infantil, la temible Cruella de Vil. La narración está llena de tensiones y momentos de emoción, en un story telling tan sólido que es capaz de sostener nada menos que un centenar de perros.
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