Està basat en una sèrie de televisió de la BBC sobre la qual els crítics del "Sunday Times" van comentar: «Aquesta sèrie és una revelació en més d&un sentit: es concentra en com mirem els quadres... gairebé segur que canviarà la manera com la gent mira la pintura». I ho va aconseguir, ja que el llibre que en va derivar s&ha convertit en una obra essencial de la comunicació visual i de la teoria de l&art. Segons Peter Fuller, en aquest conjunt de set assajos, on n&hi ha que combinen text i imatge i d&altres que només són visuals, «Berger té l&habilitat de fer un tall incisiu a la mistificació dels crítics d&art professionals... És un llibertador de les imatges i, un cop hem deixat que les imatges ens convencin directament, estem en una posició molt més bona per fer-ne una avaluació significativa». La influència del llibre és enorme. Ha atret l&atenció del gran públic cap a l&estudi d&àrees culturals que ara són un lloc comú de la pintura a l&oli: el llegat de la dona com a objecte pictòric, el despullat femení com a objecte de desig sexual, l&empremta de la pintura en la publicitat actual, la manipulació de la pintura en favor de la propietat privada i els diversos significats en què es transformen les diferents reproduccions que es fan d&una mateixa obra. John Berger (Londres, 1926) és un dels escriptors més influents dels darrers cinquanta anys. Assagista, novel·lista, guionista, dramaturg i crític, sempre ha desafiat els gèneres convencionals i les fronteres. És autor de més de trenta obres i va guanyar el premi Man Booker Prize amb la novel·la "G". Entre les seves novel·les, destaquen "To the wedding", "Here is where we meet" i la trilogia "Into their labours". Del mateix autor, Edicions de 1984 també ha publicat "D&A a X" i "Amb l&esperança entre les dents".