¿Qué diferencia hay entre Cómic y Novela Gráfica? Te contamos cuales son los mejores
Lo primero que suelen señalar los amantes de cómics y novelas gráficas es que el de las viñetas no es un formato pensado para contar historias solo para niños. Que algunas de las grandes obras de la última mitad del siglo XX estén escritas de esta manera y que cada vez sean más los clásicos que se adaptan a este en formato narrativo en el que la imagen lleva la voz cantante da cuenta de que tal afirmación es cierta.
La siguiente cuestión que surge al hablar de este tema suele venir en forma de pregunta:
¿EN QUÉ SE DIFERENCIAN LOS CÓMICS Y LAS NOVELAS GRÁFICAS?
Aunque no existe una única opinión al respecto (hay quien considera que, de hecho, no hay diferencia alguna), son dos los aspectos que suelen servir para distinguir a unos y otras:
. La novela gráfica suele ser más extensa. El cómic no suele superar las 40 páginas.
. Las novelas gráficas se presentan normalmente en un único volumen y cuenta una historia de principio a fin. Por su parte, el cómic se presenta por entregas y la historia se alarga en varias de ellas.
Aunque existen algunas voces que son contrarias a discernir entre cómic y novela gráfica al considerarlos prácticamente lo mismo. Entre ellas está la del filólogo y corrector Alejandro Gamero. En su blog La Piedra de Sísifo, Gamero apenas encuentra diferencias entre ambos formatos, sobre todo a partir de los años 80, momento en el que los cómics alcanzaron su madurez, en su opinión, gracias a la calidad de muchos de los lanzamientos que se produjeron en aquellos años.
Según el filósofo a partir de entonces los cómics empezaron a interesar también al público adulto, por la clásica dualidad cómics/jóvenes y novela gráfica/adulto dejaba de estar vigente. Los cómics ya no eran solo para los jóvenes, ni la novela gráfica para los mayores. Todos eran para todos y todos, al fin y al cabo, eran lo mismo.
Muy en línea a la idea de Gamera está la del dibujante Glen Weldon para quien el uso del término “novela gráfica” solo sirve para desprestigiar a este tipo de formato, ya que lo único que consigue es «perpetuar ese sentimiento de inferioridad frente al resto de la literatura que lo originó», explica.
Una opinión bastante extendida es la de considerar la novela gráfica como un tipo de cómic en el que los temas suelen ser de más calado social o intimista.
¿ES EL CÓMIC UN GÉNERO LITERARIO?
Al hablar de cómic, lo primero a tener en cuenta es si puede hablarse de un género literario o no. Los más ortodoxos no consideran oportuno meter al cómic en el saco de la literatura ateniéndose a su naturaleza, ya que, pese a su claro carácter narrativo, es la imagen la que suele predominar, habitualmente, por encima del texto.
El haber sido considerado en sus orígenes como un producto cuasi marginal en muchas esferas culturales, también alejó al cómic de cualquier relación con la literatura. No obstante, fue a partir de los 60 cuando el cómic se reivindicó, sobre todo en determinados ambientes artísticos, pasando a ser considerado como un nuevo arte. De hecho fue Morris, el dibujante de Lucky Luke, el que llegó a denominarlo el “noveno arte”, justo después del cine y de la fotografía.
EL ORIGEN DEL CÓMIC
Tampoco en este punto existe pleno consenso. Hay quien se remonta miles de años atrás, mucho antes, incluso, de la invención de la imprenta, para señalar tanto las formas de representación gráfica utilizadas en culturas como la mesopotámica o la egipcia como los antecedentes de las actuales historietas gráficas.
Aunque para hablar del cómic tal y como lo conocemos existe una fecha clave: la de 1895, año en el que el diario New Yorker World publica por primera vez las andanzas de Yellow Kid. Un cómic protagonizado por un bebé vestido de amarillo que criticaba en forma de sátira la vida en las ciudades de las clases más pobres, y al que se le considera el primer cómic “moderno” de la historia.
… Y EL DE LA NOVELA GRÁFICA
También aquí existen distintos criterios a la hora de datar el origen de la novela gráfica, aunque de manera mayoritaria es con en lanzamiento de La triología de Contrato con Dios por parte de Will Eisner, en 1978, cuando se comienza a usar este término. De hecho, fue el propio autor quien lo acuñó para tratar de diferenciar su obra de las historias de superhéroes contadas en viñetas que los más jóvenes solían leer por entregas en aquellas fechas.
LAS MEJORES NOVELAS GRÁFICAS
Si resulta difícil seleccionar unos cuantos títulos de la ingente cantidad de cómics existentes, tampoco es fácil resaltar solo unas cuantas novelas gráficas, un tipo de libro que en los últimos años está creciendo como la espuma.
MAUS
Imposible no citar a Maus cuando se habla de novela gráfica. En los 90, Art Spiegelman demostró que se podía escribir sobre la crudeza del Holocausto nazi mediante una historia, la de su padre, a través de viñetas, sin perder un ápice de realismo.
El escritor eligió como protagonistas de su libro a varios tipos de animales: ratas para los judíos, gatos para los alemanes o ranas para los franceses, entre otros. El libro se alzó con el Pulitzer en 1992, convirtiéndose en la primera novela gráfica en obtener el prestigioso premio.
EL SECRETO DE LA FUERZA SOBREHUMANA
Es el tercer volumen de las memorias gráficas de Alison Bechdel. Tras Fun Home: Una familia tragicómica y ¿Eres mi madre?, la escritora sigue tratando de encontrar los porqués que explicarían muchas de las cosas que le pasan en la vida y que le son tan esquivos.
Un relato íntimo en el que Benchel reflexiona sobre el amor, la identidad, las adicciones y la alegría a través de una narración hilarante. Una crónica ilustrada sobre lo difícil que resulta, a veces, encontrar nuestro lugar en el mundo.
1984
La novela gráfica basada en el clásico de George Orwell es solo una muestra de las múltiples versiones de clásicos que se vienen publicando en los últimos años en este formato. Son cada vez más los lectores que optan por este tipo de libros a la hora de acercarse a algunos de los títulos más famosos de la literatura universal.
Una nueva manera de conocer la historia de Winston Smith y la del omnipresente Gran Hermano.
12 PIZARRAS
El formato de este tipo de libros resulta ideal para determinado tipo de relatos que pueden dejar descansar en la imágenes buena parte de su peso. Ocurre con el que desarrolla Germán Coronel Martínez, en el que recoge a los que, en su opinión, han sido los entrenadores más determinantes en la historia de la NBA.
Un libro realmente interesante para amantes del baloncesto, pero incluso también para los que no lo son, por todo lo que pueden aprender de lo que significa un buen trabajo de equipo.
PERSÉPOLIS
Para muchos, una de las mejores novelas gráficas de las últimas décadas. Se trata del relato autobiográfico de Marjane Satrapi y de cómo vivió de pequeña la revolución islámica en su país, Irán.
Un acontecimiento que cambiaría su vida y la del resto de mujeres de su país, y que fue llevada al cine en versión animada en 2007, obteniendo también un gran éxito entre la crítica y el público.
ALGUNOS DE LOS MEJORES CÓMICS DE AYER Y HOY
Son tantos los títulos y autores de cómics que resulta difícil escoger solo unos cuantos. Pero lo hemos intentado y esta es la selección que hemos realizado según algunas de las temáticas más populares entre los aficionados al cómic.
CÓMICS MANGA
SPY X FAMILY 4
Los cómics manga protagonizados por Twilight, más conocido como Loid Forger, se han convertido en una de las grandes revelaciones para los seguidores de este género en los últimos años.
El agente secreto comienza una importante misión en la que el objetivo es mantener la paz entre su país y el vecino. El primer paso para lograrlo es crear una familia para pasar lo más inadvertido posible. Aunque este primer paso, de por sí, no será nada sencillo…
A principios de este año se estrenó la versión anime de la serie.
DRAGON BALL
¿Existe alguien que no sea capaz de identificar a Goku, el protagonista de la famosa serie manga de Akira Toriyama? Incluso para quienes no hayan leído ninguno de estos cómics ni visto un capítulo de la serie es imposible no reconocer su inconfundible peinado.
Desde su estreno en los 90, tanto los cómics como la versión anime para televisión han traspasado fronteras y se han convertido en uno de los mangas más populares de todos los tiempos.
ONE PIECE
Desde que comenzó a publicarse en la revista Weekly Shōnen Jump se ha convertido en el manga con más ganancias y ha cosechado varios récords en ventas.
La historia cuenta las andanzas de Monkey D. Luffy, capitán de la tripulación de los Piratas de Sombrero de Paja y poseedor de un extraño superpoder. Junto con el resto de tripulantes se embarca en la aventura que les llevará a tratar de encontrar el tesoro legendario del Rey de los Piratas.
SUPERHÉROES
EL CAPITÁN AMÉRICA
Marvel, sin duda, ocupa un papel protagonista en el mundo del cómic. Entre sus héroes clásicos destaca, cómo no, Capitán América, un personaje que surgió en plena Segunda Guerra Mundial y que durante toda la Guerra Fría se convirtió en el protector de los valores de Occidente.
Gracias a la saga de Los Vengadores, muchos jóvenes descubrieron su figura y se engancharon a sus cómics.
LA LIGA DE LA JUSTICIA
Otra de la saga mítica de cómics de superhéroes es la de DC. Superman, Super Woman, Batman, Flash, Aquaman y Linterna Verde son algunos de los personajes más emblemáticos de esta franquicia.
Algunos de ellos forman parte de la denominada Liga de la Justicia, la gran esperanza de la humanidad en la lucha contra el mal.
SONIC: THE HEDHEGOG
Un superhéroe peculiar, empezando por el hecho de que se trata de un erizo azul con forma humana. Sonic saltó a la fama como protagonista de los videojuegos de Sega, pero su carisma le ayudó a salir más allá de las pantallas y hacer las delicias de sus millones de seguidores en las páginas de los cómics.
En esta entrega, Sonic y Knuckles tendrán que vérselas con un enemigo muy poderoso.
JUVENILES
HEARTSTOPPER
El éxito arrollador conseguido por el cómic de la escritora británica Alice Oseman propició la creación de la serie que está arrasando entre adolescentes de todo el mundo.
La historia cuenta la complicada relación entre los dos chicos protagonistas, cuyo entorno no se lo pone fácil a la hora de demostrar sus verdaderos sentimientos.
LAS JOYAS DE LA CASTAFIORE
Tintín y su inseparable amigo Lulú vuelven a meterse de lleno en una aventura, en esta ocasión para tratar de esclarecer un robo.
Un nuevo episodio de este joven de más de 90 años, creado por Hergé, que no solo atrapará la atención de los lectores con menos edad de la casa, sino también de la de sus padres (incluso la de sus abuelos).
INVENCIBLE
A este héroe adolescente le pasa de todo. A los problemas con su padre, con las chicas y otros propios de la pubertad se une la lucha incansable con las fuerzas del mal, que le obligan a luchar con algunos de los villanos más peligrosos, como el mismísimo Angstrom Levy.
La buena acogida del cómic entre los lectores más jóvenes animó a la editorial a crear su propia serie, que ya se ha convertido también en todo un éxito.
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