10 libros (para tu coffee table) que son perfectos para regalar o autorregalarte
Cortesía: Helmut newton. Baby sumo
Hay libros que se leen y libros que se exhiben, y después están los llamados coffee table books, que se atreven con ambas cosas y con alguna más, porque convierten un rincón del salón en un pequeño gabinete de curiosidades. Grandes de formato, con tapas duras, papeles generosos y fotografías a toda página, nacieron para quedarse abiertos sobre una mesa baja y dar conversación a quien pase por delante. Funcionan como un objeto de decoración, pero también como una puerta de entrada a un universo: un fotógrafo, una ciudad, una disciplina entera. Esta temporada, además, la actualidad les ha puesto percha: centenarios, premios, lanzamientos esperados y hasta la llegada de las setas. Diez títulos para que ese rincón especial de la casa tenga su propia historia que contar.
El último lanzamiento: Rafa Nadal
Rafa Nadal es la primera biografía visual completa del tenista, hecha con su participación y construida con tres décadas de imágenes, muchas inéditas, de los archivos de Nadal, su familia y su círculo íntimo. Assouline la edita con texto de Jon Wertheim —60 Minutes, Sports Illustrated— y alterna la tierra batida de Roland Garros con las calles de Manacor, el vestuario, la Rafa Nadal Academy y los días en el mar. Incluye reflexiones de Roger Federer, el rey Felipe VI, Mery Perelló y Toni Nadal. Detrás de sus 22 Grand Slams y 14 Roland Garros, el libro busca al chico de un pueblo de Mallorca que nunca dejó de serlo.
Para viajeros: Mexico City
2026 ha puesto a México en el mapa: su capital abrió el Mundial en el Estadio Azteca y durante el verano fue el centro de las miradas de medio mundo. Esa curiosidad encuentra su mejor excusa en Mexico City, firmado por Aleph Molinari y parte de la Travel Series de Assouline, la colección de gran formato dedicada a destinos con personalidad propia y reconocible por sus cubiertas de color. Un libro para viajar antes de hacer la maleta.
Si vas a empezar una colección de libros de moda: Helmut Newton
Si hay un nombre con el que abrir una biblioteca de fotografía de moda, es el de Helmut Newton (Berlín, 1920 – Los Ángeles, 2004). Sus imágenes en blanco y negro cambiaron la forma de retratar a la mujer en la moda: poderosa, desafiante, glamurosa y con un punto de provocación que no ha caducado. Taschen es su gran editor y este monumental volumen funciona igual de bien abierto sobre la mesa que como lección sobre cómo se construye una imagen icónica.
La artista del año, Patti Smith
Before Easter After es un libro de fotografía publicado por Taschen que reúne las fotografías de Lynn Goldsmith y la música Patti Smith, que pone los textos, letras y poesía. Recién galardonada premio Princesa de Asturias de las Artes 2026, es la protagonista de este diario visual e íntimo que documenta a la artista entre mediados y finales de los años 70. Incluye la sesión fotográfica de la famosa portada de Easter, tomas en directo (como cuando actuó en el CBGB con un collarín tras su accidente en el escenario de Tampa), y cientos de imágenes inéditas. Aparte de las fotografías, la obra incluye textos autobiográficos de Smith y un poema inédito dedicado a ella por Sam Shepard.
Irán, antes de la revolución: una historia sobre el arte y la mujer
En plena conversación sobre el papel de las mujeres en Irán, Iran Modern: The Empress of Art recupera a una figura clave de su historia reciente: Farah Pahlavi, la primera emperatriz coronada del país. Con texto de Viola Raikhel-Bolot y Miranda Darling, y prólogo de la propia Pahlavi, Assouline cuenta cómo reunió una de las grandes colecciones de arte moderno (Van Gogh, Picasso, Bacon, Rothko, De Kooning) y cómo la revolución de 1979 la llevó al exilio. En la cubierta, su retrato de Andy Warhol. Un volumen visual y con trasfondo político, que invita a mirar atrás para reflexionar en el presente.
Marilyn, en el año de su centenario
Marilyn Monroe nació el 1 de junio de 1926, y su centenario ha llenado 2026 de homenajes, entre ellos una exposición en la National Portrait Gallery de Londres. Marilyn Monroe 100 es el libro oficial de la efeméride, editado con el beneplácito de su fundación. Reúne más de 300 fotografías de los grandes nombres que la retrataron, de André de Dienes a Eve Arnold, Cecil Beaton, Richard Avedon y Henri Cartier-Bresson, hasta la Last Sitting de Bert Stern. Con prefacio de Christian Siriano e introducción de Rachel Syme, recorre desde Norma Jeane hasta el mito.
Novedad editorial: la fascinación por Japón
Taschen publica este año una edición monumental sobre el grabado japonés: dos volúmenes en estuche, con encuadernación tradicional japonesa, 630 páginas y las 200 estampas más destacadas del ukiyo-e, el «mundo flotante». De Hokusai a Utamaro y Hiroshige, el libro sigue a mujeres bellas, actores de kabuki, luchadores de sumo, paisajes y también fantasmas y demonios, que aún hoy inspiran el manga, el cine y los videojuegos. Incluye desplegables para estudiar los detalles y explica cómo este arte cautivó a Manet y a Van Gogh.
La huella cultural y culinaria del ingrediente estrella del otoño: las setas
Con la temporada de setas en marcha llega The Gourmand’s Mushroom, publicado por Taschen este año. Es mitad ensayo y mitad libro de cocina: textos que van del folclore y la toxicología al arte de vanguardia, la moda, el cine y hasta los viajes espaciales, con apariciones del Bosco, Beatrix Potter, Yayoi Kusama y Takashi Murakami. Las fotografías convierten a los hongos en escultura y patrón, y las recetas incluyen risotto, pierogi, tempura y duxelles. Abre el chef Jeremy Lee con una reflexión sobre la recolección y la memoria culinaria.
Basquiat
Assouline publicó en mayo de 2026 Basquiat: The World of Jean-Michel: 348 páginas, 250 obras y fotos de archivo, en una edición de coleccionista que pesa 11 kg. Escrito por Eleanor Nairne, reúne voces como George Condo, Valentino Garavani, Jeffrey Deitch y Keith Haring, y entiende su legado más allá del lienzo: el poder, la cultura y la identidad. Es un libro pensado más como objeto de arte en sí mismo que como libro de lectura.
Arte y actualidad: el arte naíf de Ucrania
Editado por Assouline junto con la marca ucraniana Gunia Project, Naïve My Love rescata un capítulo olvidado del arte europeo: la pintura y los objetos de artistas autodidactas ucranianos del siglo XX, con palomas, flores y retratos de familia en las paredes de casas de pueblo y en muebles pintados. El libro sigue su influencia sobre las vanguardias, de Malévich a Alexandra Exter y Sonia Delaunay, y sobre el diseño ucraniano actual. Es una mirada a la memoria visual de un país que durante décadas se vio a través de una óptica imperial y luego soviética.
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