La historia del rock en 11 nombres imprescindibles
Jimi Hendrix en Woodstock.
Todos reconocemos una buena melodía rock en cuanto la oímos. Pero, ¿por qué sucede así? ¿Cuáles son las características del rock que lo hacen único? Sin duda, hay algo en el ADN de este género musical tan característico, que lo hace reconocible fuera de todo atisbo de duda. Musicalmente, la importancia del ritmo en la música rock se sostiene en la presencia del sonido del bajo y la batería, eso sin desmerecer a la auténtica reina y protagonista del rock: la guitarra eléctrica. Los solos virtuosos de guitarra se convirtieron en la floritura y el sello inconfundible de la música rock. El sonido eléctrico permitía subir los decibelios y también abrir la puerta a la distorsión y a la capacidad de sostener las notas durante mucho más tiempo.
Aunque no se puede negar que el rock es tanto estética como sonido, y por eso las estridentes características sonoras se equiparaban con looks coordinados tan atrevidos y peculiares como las melodías.
Una historia del rock en 11 nombres propios
Inspirado por las melodías coloridas que se desarrollaban con total creatividad en los ámbitos del blues y el jazz, así como por los ritmos y acordes de la tradicional música country, el rock no tardó en emerger y en arrasar entre las generaciones más jóvenes. Unas que vivían su propia revolución particular y se escindían con características propias. Desde aquellos primeros pasos en los años cuarenta, cada nueva banda o artista que vendría a marcar la historia del rock traería novedades con los que daría una nueva forma al género y ampliaría su legado.
Chuck Berry
El rock no existiría si en 1955 Chuck Berry no hubiera lanzado al mercado su primer single: Maybellene. Fue él quien consiguió que los prodigiosos solos de guitarra se convirtieran en una parte imprescindible de este género musical.
Elvis Presley
Considerado el Rey, su corona se erige al mismo tiempo sobre el universo discográfico del rock y del pop. La impronta de carisma en las actuaciones se convirtió en requisito indispensable para los front man de las bandas de rock. Sin duda, Elvis fue uno de los primeros responsables en darle alas al fenómeno fan, que tanto perseguiría la industria discográfica posterior.
The Rolling Stones
En los años sesenta, no se puede hablar de rock sin mencionar a The Rolling Stones. Si The Beatles habían sido el gran fenómeno musical que sentó las bases de la banda de pop moderna, la actitud de los Rolling hizo lo propio con el rock, hasta el punto de convertirlos en leyenda viva de la música. Sympathy for the Devil, Satisfaction, Angie... Títulos inmortales del género.
Fleetwood Mac
Además del interés que por sí misma encierra la historia de Fleetwood Mac, su influencia y su legado se dejan notar todavía hoy en el rock gracias a la capacidad que demostró la banda para contagiarse de otros estilos musicales. En Fleetwood Mac, el rock sale al encuentro del blues, del pop, de nuevos imaginarios y universos sonoros.
Jimi Hendrix
La guitarra de Jimi Hendrix también se convirtió por derecho propio en un hito imprescindible de la historia del rock. Ya hacia finales de la década de los sesenta, el rock empezaba a mostrar su versatilidad. El talento de Hendrix condujo al género hacia el territorio de la psicodelia y estéticas new age.
Queen
En 1970, Queen, la banda originalmente liderada por la voz y el teclado de Freddie Mercury, abrió todavía más puertas y caminos para la música rock. Con canciones inolvidables, el rock se revestía de su pose más glam e invitaba al público general a adentrarse en el rock progresivo.
Eric Clapton
Virtuoso de la guitarra, Eric Clapton supo darle al rock su faceta más de autor con temas inolvidables que pueblan los recuerdos de algunos de los encuentros personales más íntimos con la música. Esas canciones que cuentan nuestra historia. Un rock emparentado con las guitarras del blues que adquiere una dimensión menos estridente y ruidosa, y que devuelve a las letras y a la composición un papel central.
Ramones
Si en Reino Unido los Sex Pistols se habían encargado de hacer ruido y cantar contra la Reina, aunque con un posicionamiento político mucho más conservador, en Estados Unidos se convertirían en icono los Ramones. Ellos fueron los responsables en dar el pistoletazo de salida al punk al otro lado del Atlántico. Sus letras repetitivas y sus estribillos pegadizos, formulaban un rock menos virtuoso en lo musical pero más cercano a las recetas de éxito que ya estaban probadas por el pop.
Nirvana
En la década de los 90, la banda liderada por el inolvidable Kurt Cobain convirtió en canciones un sentir universal y generacional. Su música, su actitud, e incluso su estilo de vestir cristalizó al nivel de auténtica mitología popular. El grunge entraba en escena, y lo hacía para no irse jamás.
Blink 182
Un rock mucho más colorido y dinámico estaba a punto de nacer en los años 90, para vivir un incontrolable esplendor los primeros años de los 2000. Hablamos del pop-rock, un género que sirviéndose de los estribillos melodiosos y pegadizos propios de la música pop, pero mezclándolos con la distorsión, los ritmos y los decibelios de la tradición rockera, generaron su propio fenómeno musical. Bandas muy queridas por sus fans como Blink 182 son ya auténtica historia de la música, una música que salía al encuentro de expresiones de arte callejero, deportes urbanos y, en definitiva, de una manera de vivir que intentaba devolver algo de agencia a los hijos de las familias de clase media estadounidense en sus ordenadas vidas.
HAIM
Si algo echamos de menos a la hora de recordar la historia de cualquier cosa medianamente mainstream son nombres femeninos. Y hay que señalar que el rock ha sido uno de los géneros discográficos que menos recuerda a las artistas femeninas y que menos celebra su legado. No porque no estuvieran ahí, que sí lo estaban, sino porque la industria no les concedió el mismo nivel de apuesta. Por suerte, bandas como las de las hermanas HAIM hacen lo suyo, abriendo la puerta a sonidos indie y alternativos que siguen expandiendo desde mediados de los 2000 el campo de miras del rock, para que no se ancle en la actitud conservadora que siempre criticó.
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