Guía para iniciarte (y entender) la música indie en siete álbumes clave
Creatividad: Paula Jara Xelmírez y Paula Martín del Río
La música indie, llamada así por su carácter independiente, fue un género muy popular alrededor de 2005. En la memoria de los más melómanos y festivaleros quedan las melodías de Arctic Monkeys, The White Stripes o The Black Keys. Su éxito en aquel momento no se puede entender sin el florecimiento de unas incipientes redes sociales que permitieron que la gente escuchase al fin la música de artistas que estaban fuera del mainstream o de sus circuitos locales más inmediatos.
Las bandas indies se distinguían del mainstream, principalmente, por sus medios creativos, modestamente financiados por sellos discográficos pequeños o incluso autoproducidos. El éxito de las bandas de indie rock, especialmente aquellas con energía luminosa y ritmos bailables herederas del brit pop, hizo que el indie quedase muy codificado a este tipo de sonidos, aunque en realidad se trate de un movimiento creativo que se define por cómo se hace la música más que por cómo suena.
MySpace y el éxito de festivales: la edad dorada de la música indie
En 2006, el año en que Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, LP debut de la banda británica Arctic Monkeys, vio la luz, el mundo era muy diferente al de ahora. MySpace era una de las redes sociales más populares y tenía una importante influencia en la manera en la que la música de las bandas emergentes se difundía. Un secreto a voces imparable. Además, el boom de los festivales de música logró acercar a muchos rincones del mundo la oportunidad de asistir a conciertos de bandas internacionales, lo que generó un movimiento cultural. El indie tuvo su propio léxico de moda, sus propios iconos (como Alexa Chung) y promovió el interés por algunas expresiones artísticas, como la fotografía analógica.
En 2025, veinte años después del surgimiento de aquel espontáneo seísmo cultural, volvemos a ver síntomas de que el indie recobra su relevancia. Echamos la vista atrás para recordar algunos de los nombres propios y los discos que le dieron forma, disponibles en El Corte Inglés.
1. Arctic Monkeys
Todo lo anterior no habría ocurrido sin un disco y una banda fundacionales: aquel Whathever People Say I Am, That’s What I’m Not de unos jóvenes y enérgicos Arctic Monkeys que irrumpieron con sus estridentes guitarras, sus letras deslenguadas y su batería superdotada desde Sheffield, para convertirse muy pronto en el gran referente musical. Sus melodías desenfadadas traían los mejores ecos del brit pop, en una esencia incluso bailable, al tiempo que descargaban sobre los instrumentos ese imparable torrente de energía rockera que les caracterizó desde el principio.
2. Regina Spektor
Aunque la música indie de mediados de la década de los 2000 quedó indisolublemente codificada en términos de rock, no todo el indie eran bandas con guitarras. Un ejemplo en las antípodas es el caso de la cantautora de origen ruso Regina Spektor. Con sus melódicas canciones a piano, instrumento que toca de manera superdotada, y la potencia de su voz, muy influenciada por la música clásica y lírica que escuchaba en su casa de pequeña, Regina Spektor consiguió introducirse en el pulso cultural de la escena indie. La célebre película indie 500 días juntos incluye uno de sus temas.
3. The White Stripes
En 2003, el matrimonio formado por Jack y Meg White le hizo al mundo un regalo en forma de himno festivalero, una de las melodías coreables más famosas de la historia reciente. Recogida en su LP de culto Elephant, la canción titulada Seven Nation Army se convirtió en un auténtico acontecimiento musical que hasta hace sólo unos días volvía a sacudir la multitud congregada en el festival de Glastonbury. El sonido garajero lo-fi y el carisma de Meg a la batería y la voz y la guitarra de Jack lograron que la influencia musical de The White Stripes sobreviviera no sólo al matrimonio de ambos músicos, sino también al ocaso de la música alternativa.
4. Death Cab For Cutie
Herederos del auténtico emo, la música de la banda de Bellingham demostró ser capaz de perdurar en el tiempo. El sonido de Death Cab For Cutie es inconfundible, aunque, al mismo tiempo, cuenta con ingredientes suficientes como para hacer que ningún LP se parezca al anterior en lo que es ya una prolongada carrera discográfica. En su obra se cuentan títulos que se han convertido en piezas de culto, como los larga duración Plans, Narrow Stairs o Transatlancism.
5. The Black Keys
Una banda catapultada a la escena alternativa de culto que se forjó en un largo periplo de bolos en pequeñas salas de concierto. Es decir, una verdadera historia de la música indie. Esa es la de la banda de Ohio The Black Keys, célebre por sus ritmos que recuerdan al blues de otro tiempo y por su prodigiosa combinación de guitarra y batería. La canción que abría su álbum El Camino, Lonely Boy, logró convertirse en uno de los grandes himnos de 2010, provocando un boca-oreja de escala mundial acerca de la calidad de la banda.
6. Grimes
Claire Elise Boucher, más conocida como Grimes, irrumpió en la escena de música alternativa con una infalible combinación de electrónica y dream pop. Su talento como artista visual le sirvió para generar todo un universo que fusionaba un cierto futurismo con una iconografía heredera de las estéticas digitales de los años 2000. Aunque Visions fue su tercer lanzamiento, se considera el álbum que consolidó a la artistas dentro de la escena de electrónica alternativa internacional.
7. The Strokes
Para muchos aficionados a la música indie, todo empieza con ellos. No en vano la historia de The Strokes se remonta a 1998, cuando la banda se forma en la bulliciosa ciudad de Nueva York, y comienza una estela musical que tendrá una enorme influencia en la música independiente que se produciría diez años después. Su primer álbum de estudio, Is This It, recibió el respaldo de la crítica musical, fue bien acogida por el resto de bandas de la escena alternativa y sus videos musicales, dirigidos por Roman Coppola.
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