Los 15 mejores vinilos de 2025
Creatividad: Paula Jara Xelmírez
2025 todavía no ha terminado, pero el otoño es siempre una oportunidad inmejorable para realizar balance y recordar los mejores vinilos que han brillado en lo que llevamos de año. No hay mejor ocasión que una estación en la que el paisaje se vuelve algo melancólico y las temperaturas bajan, invitándonos a pasar más tiempo en casa, relajándonos con nuestras melodías y bandas predilectas. Sin duda, se trata de una exquisita cosecha sonora tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, que ha ambientado nuestros días y ha dotado de emoción los últimos meses. Te recomendamos fervientemente que no dejes de escuchar los siguientes discos de vinilos, títulos que recogen lo mejor de diversos géneros musicales tales como el folk, el jazz, el hard core o el indie rock.
01.
Willoughby Tucker, I will always love you, de Ethel Cain
El disco que mejor resume el otoño
Este está siendo el año de las chicas góticas. La suavidad ambiental de los ritmos folk de Ethel Cain convierten cualquier dormitorio en una burbuja a prueba del paso del tiempo, perfecta para la estación otoñal. Heredera del folk cristiano propio de Estados Unidos, Ethel Cain crea una atmósfera oscura y dulce al mismo tiempo, que la traduce en un léxico muy personal.
02.
Spanish Leather, de Guitarricadelafuente
El folk español más vanguardista
Álvaro Lafuente, más conocido como Guitarricadelafuente, se ha convertido en tiempo récord en un valor de proyección internacional entre el paisaje español musical. En Spanish Leather sale al encuentro de su versión más pulida y depurada a nivel musical. Un ejercicio bien orquestado pero, al mismo tiempo, de honestidad musical, en la que su voz confluye con los ritmos folk más propios de nuestra geografía, la poesía y las vanguardias musicales.
03.
Virgin, de Lorde
Aquella Lorde de Tennis Court regresa
El regreso de la neozelandesa ocurrió por todo lo alto y de manera un tanto inesperada. Virgin es además, un ejercicio de honestidad, donde Lorde revela sus reflexiones más recientes sobre identidad de género. Un larga duración ampliamente celebrado por su comunidad fan porque nos lleva directamente de vuelta a sus raíces, gracias a temas como What Was That, haciéndonos pensar en aquellas canciones de Pure Heroin que no tardaron en transformarse en auténticos himnos generacionales.
04.
Send A Prayer My Way, de Julien Baker & Torres
Para creer en el relevo generacional de la música country
La american music está en las seguras manos de una nueva generación de músicos. Así lo prueba el larga duración naciente de la fructífera colaboración entre la cantante y guitarrista Julien Baker y la cantautora Mackenzie Scott, más conocida como Torres. Ambas compositoras firman un álbum impregnado de raíces sureñas que hace del country un ejercicio natural y sin complicaciones, capaz de apelar también a un público joven, queer, así como de convertirse en todo un éxito musical.
05.
El cuerpo después de todo, de Valeria Castro
La voz que encarna la nueva música de autor
Valeria Castro dejó hace mucho tiempo de ser una promesa de la escena musical nacional. Ella ha conseguido colocar el folk canario en un lugar privilegiado al que nunca se le había permitido acceder: un lugar digno y visible. Sus guitarras, su sinceridad, sus letras comprometidas socialmente llevan a esta cantautora a firmar su mejor disco hasta la fecha. El cuerpo después de todo es una composición madura, comprometida con la realidad y un canto a la luz y al optimismo a pesar de las sombras.
06.
Tunnel Vision, de Beach Bunny
Del pop teenage angst al mejor indie rock
Los himnos del teenage angst de Beach Bunny suenan mejor que nunca en su álbum Tunnel Vision. Sus sonidos suenan más limpios pero todavía más energéticos, logrando resucitar el mejor indie rock pop que hemos escuchado en mucho tiempo. No sólo ese sonido ha madurado, sus letras también se expanden hacia nuevas temáticas más trascendentales, en una maduración que le sienta genial a la banda liderada por Lili Trifilio.
07.
Lento ternura, de Zahara
El pop vanguardista y de culto de una autora imparable
Hace tiempo, desde el lanzamiento de su álbum Puta, Zahara se convirtió en un tesoro musical de nuestra geografía. En Lento Ternura sigue explorando los abismos y sombras de la cotidianidad desde un pop que no tiene miedo a la vanguardia, a la electrónica o a sonidos nuevos e innovadores.
08.
SABLE, fABLE, de Bon Iver
Un disco para sorprender a sus fans
El músico Justin Vernon parece haber encontrado espacio para la ligereza en su último larga duración SABLE, fABLE. Sus fans apreciarán instantáneamente el viraje en su textura musical habitual, en las letras y los ritmos. Sonidos esperanzadores y luminosos para tiempos oscuros hacia los que elige inclinarse un maestro del folk más intenso y melancólico.
09.
The Scholars, de Car Seat Hadrest
Una rara avis que perdurará en el tiempo
The Scholars es una rareza maravillosa. No existe otro disco igual. Con mucha intuición y mucho gusto, la banda liderada por Will Toledo transita los territorios del indie rock sin miedo a encontrar nuevos paisajes, tan anchos como ambiciosos. Una modernización del género que reinó en el internet de los 2010 y que lo convierte en una materia totalmente maleable y capaz de pelajes eclécticos y vanguardistas. Elevado, pero absolutamente coreable.
10.
Lonely People With Power, de Deafheaven
Presente y Futuro del hard core progresivo
La banda de música que actualizó los códigos del post hard core sigue aterrizando con maestría sus trabajos de estudio. Para demostrarlo, su mejor disco hasta la fecha, Lonely People With Power, es la prueba de cómo Deafheaven se supera en cada disco. Los agresivos vocales dejan espacio para lo poético y la belleza, para sus características melodías progresivas, culminando en un disco redondo que será largamente celebrado dentro del género.
11.
The Human Fear, de Franz Ferdinand
Un vinilo nuevo lleno de renovadas razones para bailar
Ellos, Franz Ferdinand, que lo fueron todo en la década de los 2000 con hits inmortales como Take Me Out, no han perdido un ápice de lo que hace moverse a su público. Sólo lo han mejorado. The Human Fear es la sólida prueba de ello. Una banda fiel a su propio sentido del cool y de cómo se baila, ahora mucho más salvaje que antes. A temas como Hooked nos remitimos.
12.
I Said I Love You First, de Selena Gomez & Benny Blanco
El mejor vinilo para enamorados
El joven matrimonio formado por Selena Gomez y Benny Blanco sabe lo que se hace en I Said I Love You First. Más allá de convertir su historia de amor en un álbum, ambos crecieron y maduraron en el seno de la industria discográfica, y este es también un paso más en su evolución musical. Un disco en el que también saben crear espacio para ritmos pegadizos insuflados de pop y artistas de primera línea como Gracie Abrams, The Marías o J Balvin.
13.
A Matter Of Time, de Laufey
Renueva tus influencias de jazz
La chica prodigio del jazz lanza al fin su esperado álbum. Su cualidad divulgativa no sólo reside en su juventud y su conocimiento de los códigos propios de su generación. También tiene que ver su apertura hacia el pop, el folk, el juego y la experimentación, que presenta su música como un ejercicio con potencial ecléctico, aunque este primer larga duración contenga una irresistible cantidad y calidad de swing.
14.
For Melancholy Brunettes (& Sad Women), de Japanese Breakfast
El ambient luminoso que necesitamos
Si antes decíamos que este es el año de las chicas góticas a nivel musical es también por todo lo que Japanese Breakfast trae a la mesa. Un disco melancólico y cargado de energía otoñal, en el que predomina un ambient luminoso. Sonidos en los que se encuentra el pop con un bedroom pop que vira hacia lo experimental, Michelle Zauner sabe lo que nos gusta y está todo en For Melancholy Brunettes.
15.
Mayhem, de Lady Gaga
El regreso de la madre de todos los monsters
Dicen los fans de Lady Gaga que Mayhem es todo y más de lo que podían pedir, que con este larga duración regresa a sus raíces, aquella que celebraba lo diverso, lo especial y lo deliberada y orgullosamente raro. Un pop de ritmos bailables, agresivos en la pista, que suenan a himno y en los que la esencia de esta artista no se diluye ni una pizca. Su voz y su apuesta musical quedan en primer plano en este llamamiento explícito a su comunidad de monstruos.
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