Trece bandas y artistas para entender la música electrónica
Creatividad: Paula Martín del Río
La música es tan vieja como la humanidad. Tan pronto como hubo un ser humano, hubo alguien intentando crear sonidos rítmicos con lo que tenía a su alcance. Por eso, tan pronto se desarrollaron los primeros circuitos eléctricos, hubo alguien dispuesto a experimentar con la creación de sonidos sintéticos. La historia de la música electrónica, aunque suene al epítome de la modernidad, se remonta en realidad al siglo XIX. Aunque, por supuesto, los avances en tecnología eléctrica y digital supusieron enormes avances en el desarrollo de este amplio y variado género musical.
En el largo e imparable camino de desarrollo de las tecnologías digitales, la música electrónica no ha hecho más que crecer. Una carrera de fondo que comienza en la década de los 50. Los instrumentos eléctricos, sintetizadores de sonido, la popularización del ordenador personal y los software específicos abrieron nuevos puertos musicales que los artistas más inquietos supieron aprovechar. Desde la década de los 80, Alemania, Japón o Estados Unidos han sido territorio fértil para la experimentación de un género que, aunque sigue gozando de buena salud y vigencia entre los sectores más jóvenes de los melómanos, ya acumula la suficiente historia como para haber dado a la historia de la música un buen puñado de álbumes clásicos. Como los de esta selección de trece artistas o proyectos musicales.
1. Pet Shop Boys
El vínculo tejido en Londres, en 1981, ha demostrado ser materia sólida con el paso del tiempo. La discografía de Pet Shop Boys ha sido amplia e imparable. Prueba de ello es que en 2024 daban al mundo su decimoquinto álbum de estudio Nonetheless. Su influencia en el género ha sido indiscutible en un sonido que es a la vez bailable e introspectivo, explorando en el universo de pop todo lo que la combinación entre el teclado y la voz correcta puede albergar.
2. The Chemical Brothers
La asociación de The Chemical Brothers tenía como claro objetivo las pistas de baile. Desde Manchester, a las discotecas de todo el mundo. Una historia que comienza en 1992 y que está plagada de sonidos que no envejecen ni pierden su pulso de actualidad. Una decena de álbumes de estudio desde entonces confirman que los suyo iba en serio. De entre toda su discografía, Dig your own hole supuso un antes y un después en cuanto al devenir de este género musical que entonces se encontraba conformando su primera definición.
3. Daft Punk
Otro dúo, esta vez francés, se forjó en 1993. Conocidos como Daft Punk, los reconocerás por los cascos o caretas futuristas con los que cubren su rostro. La suya es una fórmula de éxito que no se deja nada fuera de la coctelera: desde pop sintético a influencias de los ritmos del rock, pasando por funk, house y disco. La energía que desprende su música permite que tenga cabida en muchos más contextos que discotecas. La capacidad de Daft Punk para destilar lo mejor de todos los géneros musicales y fundirse con ellos les ha llevado a convertirse en una de las bandas referentes de la música electrónica.
4. Moby
El neoyorquino Richard Melville Hall, más conocido como Moby, comenzó su andadura en la música electrónica en 1989, aunque sería su larga duración Play (1999) el que le reportaría el éxito internacional y lo convertiría en un músico de culto. Además de sus sonidos desenfadados, Moby destaca por lo prolífico de su discografía, con más de una veintena de álbumes de estudio, y su apasionada defensa de los derechos de los animales.
5. The Prodigy
En un pueblo de Essex, Inglaterra, se formó The Prodigy a principios de la década de los 90, probablemente la banda de música electrónica que mejor ha aterrizado en el universo de los aficionados a la música rock. Con vocales que limitan con el punk, la banda emerge en un momento en el que la escena rave florecía y su electrónica punk encuentra el mejor contexto posible. Desde entonces, cada nuevo disco o gira se ha celebrado por su internacional comunidad de fans como un auténtico acontecimiento.
6. Skrillex
El músico y DJ Sonny John Moore ha colaborado con todos los artistas relevantes de la escena mainstream desde su proyecto Skrillex. Desde J Balvin a Justin Bieber, pasando por Missy Elliott, Korn o Kendrick Lamar, camaleónico y ecléctico como ningún otro, ha llevado la electrónica actual hasta todo tipo de fronteras, elevando con ello la consideración general del dubstep. Comenzó su andadura en el mundo del hard core, con la banda From First To Last, y el éxito de su EP My Name Is Skrillex en la entonces mejor red social para proyectos musicales, MySpace, le catapultó a mediados de la década de los 200 al éxito que todavía atesora.
7. Depeche Mode
La impecable trayectoria discográfica de la banda de Essex arranca en 1981. Esto los convierte en una banda pionera en el mundo de la electrónica. La influencia que dejaron en la música no sólo electrónica, también pop y rock, es patente en álbumes como Violator, Music for the Masses, Sounds of the Universe o Playing the Angel. Prueba de ello es que en la escucha de cualquiera de estos larga duración destaca la vocación de clásico de su sonido. Unas melodías que ya forman parte de la cultura pop y que han venido para quedarse.
8. Madonna
Madonna no necesita presentación alguna, pues se trata de una de las artistas más vendidas y es una leyenda viva de la cultura pop. Tal vez sea ya tan famosa que las generaciones más jóvenes no la conocen tanto por su legado musical como por su propia condición de celebridad, pero lo cierto es que Madonna fue pionera en la manera en la que hoy concebimos a las artistas pop, especialmente a las femeninas. Por eso es posible que sorprenda relacionarla con el universo de la música electrónica, en el que sin duda jugó un papel clave, influyendo con su música en algunas de las bandas ya mencionadas. El disco Ray Of Light está considerado un hito del techno-pop, y eso que, pese haber sido publicado en 1989, se trata de su séptimo álbum de estudio. En dicho LP, Madonna experimenta con los sonidos de efecto natural desde métodos digitales, introduciéndose en el territorio de la música new age.
9. LCD Soundsystem
La banda neoyorquina nacida a principios de los 2000 vino para recoger y dar cuenta del pulso emergente de la música indie en su versión más electrónica, lo que después vendría a llamarse inditrónica. La música de LCD Soundsystem es también una reflexión sobre el legado que hasta el momento había dejado la música electrónica, y por eso traza un camino alternativo en el imaginario propio de este género musical. La experimentación y la fusión, desde la ligereza, con otros géneros musicales son clave del éxito de su fórmula. El resultado fue una trayectoria discográfica de culto, apreciada por la minoría más gourmet del público apasionado por la electrónica.
10. Caribou
Caribou es uno de los álter ego musicales del canadiense Dan Snaith. Desde su álbum Andorra (2007) Caribou se conviritió en uno de los nombres propios más relevantes para los seguidores más exigentes de la música electrónica. Su fusión con otros géneros como el rock o el ambient le aportan a su sonido un carácter especial y distintivo, una energía intimista que no todas los proyectos de electrónica comparten.
11. Radiohead
Posiblemente la banda de música electrónica que más ha crecido en el universo del mainstream. Aunque el proyecto liderado por Thom Yorke tiene una evidente influencia electrónica y siempre se ha abierto hacia la experimentación con este género, por sonido y estructura se aproxima al mundo de las bandas de rock alternativo. Tal vez por eso Radiohead ejerce un enorme papel divulgador de la relevancia de la música electrónica, actuando como puerta de entrada al género para miles de melómanos en todo el mundo.
12. Jon Hopkins
Jon Hopkins es algo más que un maestro de la música electrónica; la escucha de su obra es fundamental y contiene una lección inolvidable sobre los caminos contemporáneos de la música clásica. Composiciones de ambient que marcan el carácter del arte de nuestros días, que inspiran imaginarios del presente y del futuro. Tal vez en las antípodas de la electrónica bailable de la que hemos estado hablando antes, escuchar a Jon Hopkins es una asignatura fundamental en la vida de todo melómano con sed de aprendizaje.
13. Brian Eno
Otro nombre propio fundamental para todo aquel que quiera aprender las entretelas de la escena musical que nos ha tocado habitar. Músico, compositor, productor y artista visual, Brian Eno es una figura clave más allá de la música electrónica y es también una voz activista necesaria a la hora de empujar al mundo hacia su lado más humano. Su mediación entre el público general y la escena musical contemporánea más experimental ha sido crucial para hacer avanzar el sector de la música hacia nuevos horizontes. Sus composiciones suenan a clásico, y al mismo tiempo son totalmente revolucionarias. Un imprescindible en la biblioteca de cualquier amante de la música.
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