Los 48 vinilos imprescindibles en la colección de todo melómano

El mayor tesoro de un apasionado de la música es, sin duda, su biblioteca de vinilos. Establecer los mejores vinilos de la historia es una cuestión complicada y subjetiva, pero todo melómano de gustos eclécticos dispone de un archivo en el que estos larga duración gozan de un lugar especial. 48 títulos que recorren los autores con más talento, las personalidades inevitables que marcaron la industria, así como los géneros contemporáneos imposibles de ignorar.

9 nombres que son Historia de la música

Los melómanos lo saben: en la colección personal de todo apasionado de la música no faltan estos nombres propios. Firmas que están ya totalmente mimetizadas con la historia de la música, y que labraron un camino imborrable en los futuros derroteros de la industria discográfica. Las canciones de Elvis Presley, la forma de tomar riesgos de Michael Jackson, la guitarra de Jimi Hendrix, la trasgresión de Bowie y Prince, los siempre reconocibles ritmos de Van Morrison, o la manera en la que Bob Marley y el Premio Nobel Bob Dylan lograron llevar la música mainstream hacia nuevos territorios.

7 títulos con una influencia eterna

La historia de la música sería totalmente diferente sin estos larga duración, cuya publicación causó una huella infinita en el devenir del trabajo de miles de artistas en todo el mundo. ¿La mayor prueba? La capacidad de sus sonidos de pasar por contemporáneos en la mayoría de ellos. El romanticismo melancólico de Simon & Garfunkel fue clave para compositores y bandas actuales como Nick Drake o Mumford & Sons. Rumours, de Fleetwood Mac, queda en el imaginario colectivo como la cristalización de una banda con una relación compleja, con la ambivalencia entre la inspiración, el talento y el caos. Bandas como The Beatles o The Rolling Stones moldearon con sus sonidos la historia posterior de la música, y tal vez Revolver y Exile on Main St. sean considerados, respectivamente, sus mejores álbumes. El enorme impacto del Thriller de Michael Jackson todavía se manifiesta en la cultura pop actual. Una influencia que, en algunas ocasiones, no necesita muchos años para salir a relucir, como es el caso de Random Access Memories de Daft Punk, y su inmediata lectura en la electrónica posterior.

Mujeres que cambiaron la industria

Madonna y Whitney Houston caminaron para que otras pudieran correr. Enfrentando prejuicios y con su propio cuerpo como barrera, ambas revolucionaron la industria y todo aquello que se podía esperar de una artista sin miedo. Las letras de King en Tapestry, considerado uno de los mejores álbumes de la historia de la música, establecieron una base para las autoras y compositoras. Así lo hizo también Janis Joplin en Pearl y la libertad que se filtra en su voz. Amy Winehouse trajo al mundo del soul y el Rythm&Blues un talento inconmensurable que todavía se celebra hoy, y su pronta desaparición se sigue llorando también en la música como una de las mayores pérdidas creativas de nuestro tiempo. Taylor Swift, por su parte, continúa recabando éxitos. La superdotada letrista y compositora híper productiva, regala sin cesar a su legión de fans exigentes obras de larga duración en las que destaca su sensibilidad poética. Fiona Apple fue otro nombre fundamental para que, en el cambio de siglo, el público disfrutase de una dimensión compleja y ambiciosa de las artistas del pop.

Portentos del jazz y el soul

Los amantes del jazz lo saben, no se puede entender su historia y evolución sin un puñado de nombres imprescindibles. El What’s going on? de Marvin Gaye está considerado uno de los mejores LPs de la historia de la música, precursor de los sonidos Motown y toda una leyenda del soul. Por su parte, Miles Davis dio al mundo del jazz más de un disco imprescindible que se han colado en el top histórico de álbumes con mayor influencia. Hablamos de ese Kind of Blue de 1959 y también de Bitches Brew, el álbum de 1970 en el que el trompetista sale al encuentro de otros géneros musicales como el rock. Pero la del jazz es una historia que no se puede contar sin sus grandes damas, como Billie Holiday, Etta James o Nina Simone. Estas últimas comenzaron en los sonidos del góspel y recorrieron un largo viaje de lucha para que hoy sus voces no sean nunca más olvidadas

Bandas de rock imprescindibles

La influencia de Nirvana va más allá de sus pioneros sonidos grunge, es también un relato y una mística incapaz de apagarse incluso treinta años después de la pérdida de Kurt Cobain. Aunque si hay que mencionar una banda con una presencia infinita en la música que le siguió, tendríamos que hablar de Pet Shop Boys y su Pet Sounds, un sonido innovador sin el cual no habrían existido otros, incluso de los Beatles. La psicodelia y el potente mensaje de Pink Floyd pervive hasta hoy, especialmente por The Dark Side Of The Moon. Una suerte que podrían correr los sonidos guitarreros de The Strokes o las elevadas composiciones de Radiohead. Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, de Arctic Monkeys es otro álbum que es ya historia, aunque sea tan solo por sus talentosísimas letras, o por la manera en la que una banda joven salió del completo anonimato, gracias al boca-oreja de MySpace, hasta convertirse en un fenómeno universal. 

Hitos del hip-hop

Un género consolidado en el que hoy destaca el fenómeno pop imparable de la joven Ice Spice, pero también la autoría de Kendrick Lamar, galardonado con un premio Pulitzer. Sin embargo, para que hoy estos artistas disfruten del reconocimiento de la crítica y el público antes otros grandes autores allanaron un camino, cuando los grandes medios no estaban dispuestos a prestar suficiente atención. Fue el caso del Illmatic de NAS en 1994, que supo abrir los ojos a la crítica. También fue la lucha que, de costa a costa en Estados Unidos, aunó el trabajo de pioneros como Public Enemy, NWA o posteriormente Dr. Dre

Orgullo nacional

Las mejores canciones de una letrista superdotada como Cecilia abrieron un sendero en el que la música abrazaba los recursos y el potencial de la poesía, y que es hoy ampliamente celebrado en la obra de Serrat, con su Mediterráneo, o en la de Sabina, desde esos 19 días y 500 noches. El pop nacional también ha dado grandes alegrías a lo largo de la historia desde el álbum homónimo de Mecano, la irreverencia de Hombres G, la melancolía de los primeros álbumes de La Oreja de van Gogh o el imparable viaje al corazón del mainstream de Rosalía.