Los 8 libros que todo fan del diseño y la arquitectura no puede perderse
A todo aquel que le apasione el universo del diseño, o cualquiera que coleccione libros sobre el sector, incluso profesionales que trabajen en él, a continuación encontrarán un listado de ocho libros con los que podrán adentrarse de lleno en su mundo favorito. Además de divertirse lo suyo, ya sea leyendo las lecciones de mobiliario humilde compartidas por una figura como la de Miguel Milá, revisando las conversaciones entre leyendas de la arquitectura del último siglo o, por qué no, visitando desde el sofá las casas de diseñadores que han decorado las mansiones de grandes estrellas. Sea cual sea la predilección de cada uno, la siguiente selección incluye joyas deco para todos los gustos.
El lenguaje de las ciudades
Cualquiera que haya visitado el Design Museum de Londres, ese edificio que tan bien proyectaron tanto por fuera como por dentro el estudio OMA de Rem Koolhaas y el arquitecto John Pawson, habrá visto que en la selección de libros de esta institución figura El lenguaje de las ciudades. Y por un motivo evidente. Se trata de un ensayo (de tapa dura) sobre cómo se han llegado a construir las grandes urbes del planeta no solo a nivel urbanístico, también conceptual. Es decir, ¿de qué manera se ha conseguido, por ejemplo, que París esté asociada a la idea romántica del amor? El libro es una referencia indiscutible, redactada además por el actual director del museo londinense, el escritor inglés Deyan Sudjic.
Un mundo brutal
Si el siglo XX evolucionó a nivel artístico con las vanguardias de entreguerras, dejando atrás movimientos como el Impresionismo, en arquitectura pasó lo mismo de la mano del racionalismo y, a su vez, de una corriente brutalista. En contraposición a los palacios aristocráticos del siglo XIX, este libro de la editorial Phaidon (de las mejores en cuanto a diseño se refiere) recorre los edificios de hormigón que poblaron a partir de los años 50 todos los continentes, con obras famosas y desconocidas que aquí se analizan de los arquitectos más grandes.
Los nombres van desde los suizos Herzog & de Meuron o la ya fallecida Zaha Hadid, hasta históricos como el brasileño Oscar Niemeyer o la italiana Lina Bo Bardi. ¿Y lo mejor? Que los 300 proyectos que aparecen en Un mundo brutal vienen acompañados de citas de artistas, películas, canciones o literatura… para comprender el trasfondo de este estilo arquitectónico. Y, en el caso de que se hable inglés, sobre el brutalismo también gira el libro Atlas of brutalist architecture.
Lo esencial: El diseño y otras cosas de la vida
La gran experta en arquitectura del periódico El País, Anatxu Zabalbeascoa, edita este libro que es casi un compendio sobre el significado y valor del diseño. Pero no el que cuesta cifras y cifras. Más bien aquí se habla de objetos honestos y cotidianos, todo contado en primera persona por el famoso diseñador catalán Miguel Milá. Y con declaraciones que llevan a la reflexión, como la siguiente: “Siempre digo que un coche comienza a deteriorarse a partir del momento en que lo compras. Un zapato o un monedero de cuero, por el contrario, cobran vida con el uso. Los materiales nobles, la madera, el mármol o el cuero, ganan con el tiempo”, defiende Milá: “Eso es importante tener en cuenta a la hora de diseñar. Un diseñador responsable debe pensar en el día después de la foto. En el año siguiente. En los próximos propietarios, si es posible”.
Walter Gropius. ¿Qué es arquitectura?: Antología de escritos
Si hay una escuela que renovó los cánones del diseño en el siglo XX esa fue la Bauhaus alemana. Sus profesores y alumnos actualizaron el mobiliario, también los textiles (como bien demostraba la exposición de Anni Albers en el Guggenheim de Bilbao) y por supuesto la arquitectura. Lo último, en gran parte, corrió a cargo del alemán Walter Gropius, que aparte de ser el fundador de la Bauhaus supuso un maravilloso teórico sobre las edificaciones modernas. Lo cual se ve en este libro, con un resumen de los escritos y textos que él mismo redactó a lo largo de su trayectoria. Además, para los apasionados de la Bauhaus, en inglés también está el libro Walter Gropius de Phaidon.
The Carlyle
A quien le interesen las historias vintage de la edición estadounidense de Vanity Fair, muy probablemente le gustará conocer los interiores de uno de los hoteles de mayor lujo y prestigio en Nueva York. En este libro de tapa dura, lo que se cuenta son las anécdotas detrás del The Carlyle, en el Upper East Side de Manhattan, con entrevistas a clientes famosos (en las suites dormían duques, miembros de la realeza y presidentes), fotografías de las estancias señoriales del complejo nunca antes publicadas e ilustraciones que bien reflejan la historia de este emblema arquitectónico inaugurado en 1930. Sin duda, uno de esos libros que no pueden faltar en la mesita de todo salón.
Casos de diseño
André Ricard, el catalán que confeccionó la antorcha de las Olimpiadas de Barcelona 92 con el material que más se utilizaba en la ciudad en aquel momento, es el autor de este pequeño libro. En él conversa con iconos del diseño nacionales e internacionales, de la talla de Rafael Marquina (quien firmó la aceitera más popular a día de hoy en España), Dieter Rams (la mayoría de electrodomésticos de Braun los diseñó este alemán) o el italiano Giancarlo Piretti (inventor de la silla plegable). Con un estilo similar basado en conversaciones alrededor del diseño, está el libro de Josep Lluís Sert, arquitecto de la Fundació Joan Miró. El del holandés Rem Koolhaas con el crítico de arte Hans Ulrich Obrist. O el del también catalán Federico Correa.
Interiores
Un libro necesario para los grandes voyeurs, porque en él se visita los palacios, casas adosadas, lofts o hasta refugios y bungalós del quién es quién en arquitectura, interiorismo y decoración a escala internacional. ¿Nombres? Los neoyorquinos Roman and Williams (han reformado hace poco las british galleries del museo MET en Manhattan), el francés Joseph Dirand o Brigette Romanek de Los Ángeles (ha proyectado casas para Beyoncé, Gwyneth Paltrow o Demi Moore). El voyeurismo de lujo también se puede practicar con el libro Maximalism: By Sig Bergamin que recorre los interiores anti-minimalistas de este decorador de la élite brasileña.
Una revolución sutil
Poco a poco se le empieza a dar crédito a una de las colaboradoras de Le Corbusier, la diseñadora Charlotte Perriand, de quien dicen que fue realmente ella la impulsora de la famosa Chaise Longue LC4 y no el arquitecto francés. Aunque este libro, más que compararla con otros personajes, lo que hace es subrayar la aportación de Perriand (como el mobiliario multifuncional, el almacenaje doméstico o las mesas de madera en su forma más honesta), relacionando su impacto y filosofía con el de la japonesa Kazuyo Sejima, arquitecta y autora del New Museum de Manhattan en Nueva York
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